摘要：非常高兴能有机会参加徐訏诞生100周年纪念座谈会,徐訏是我很喜欢的一位作家,20世纪90年代中期,我曾为安徽文艺出版社编辑过一套九卷本的徐訏小说集,得以比较全面地阅读过他的作品,在我的印象中,这是一位艺术个性相当鲜明、创作勤奋、历程长、产量高、颇有影响的现代文学作家,他是值得人们纪念的。

摘要：艺术创作的本体发展与时代精神的召唤,历来是社会文化进程和艺术史发展中的一对重要范畴。二者的呼应、契合关系,也构成了表现社会历史、现实题材的主题性美术创作的核心问题。自改革开放和社会主义建设新时期以后,尤其在进入新时代以来,随着树立文化自信、建构国家形象的需要,主题性美术创作日渐成为国内美术创作界与理论研究领域的显学。今天,当我们站在中国共产党成立百年的历史节点,回望红色主题美术创作的发展脉络,总结其社会文化属性与艺术本体规律,更成为当下美术创作领域的核心课题之一。

摘要：宋草人先生,字惠草。早在上世纪九十年代,被启功先生誉为＂扬州九怪＂。现任中国书画艺术促进会执行主席、新东方草人艺术家联盟主席、北京草人艺术馆馆长、东坡书画艺术研究院名誉院长。独创了中国书画艺术新流派——感应书法和梦幻画风。受到书画创作界和学术界的高度关注。中央电视台、中国网络电视台、北京电视台、凤凰卫视、浙江卫视、海南卫视,中国美术报、中国书画报、书法报、

摘要：一、问题的提出 任何文艺都要求创新,离开了创新就会失去艺术生命力,电影自然也不例外。但是,电影的创新应当走怎样的道路?探索片怎样才能摆脱“叫好不叫座”的困境呢?这一直是电影创作界和理论界所关注,并争论不休的重大课题。 邵牧君先生在《中国电影创新之路》一文中指出:中国新时期电影在探索的道路上不断调整着自己的步伐,并经历了三个阶段。

摘要：散文在新时期以来所作的自我重构与自我审视,在世纪之交的最近十余年以来,已经成为散文创作界的一种共识。基于对这一阶段之前的相当长一个时期的散文批判,新时期散文在总体上呈现出两种趋向。一是散文的对狭义的人群的单独认知:散文不再是宣言式的号召,也不是寓言式的说教,而是对某个小群体(甚至是作者本人)思想的表达;二是散文对自我艺术特征的寻找与归位:散文不再苛求通过他者的存在来证明散文的艺术区别,而是试图寻找自己的原本艺术内涵,实现自我的充实与彰显,让散文成为散文自己。在这样的脉流方向上,

摘要：一 写这个剧本,大致基于这样的生活感受: 置身于改革开放的社会现实之中,常常为社会的进步、老百姓的日子过得比先前好了而兴奋不已,有时也会因社会风气的败坏、人性的沦丧而痛心疾首。记得一次参加电影厂新片首映。

摘要：本文之东画西渐指的不是单纯的东画西行,而是指东亚美术对西方创作界的影响。这一影响自十七八世纪开始出现,至今未衰,已然成为西方近现代艺术史的一个客观史实。总体而言,这一影响可以分为近代、现代和后现代三个阶段。

摘要：中国电影创作界在迅猛加强的商业压力面前,由于缺乏思想、理论准备和业务适应能力,不少人方寸大乱,陷于彷徨困惑之中.目睹电影制作必须转向适应观众娱乐需要的现实局面,对电影艺术的发展前景感到忧虑甚至绝望的悲观论调时有所闻.在当前这一重大的转折关头,我认为,解决观念问题,依然是一个迫切的任务.创作大环境(体制改革、立法、创作自由等)固然重要,但许多有关问题显然在短期内是无法解决的,所以似应在承认现实条件的前提下寻求出路为宜.发牢骚是无济于事的.解决什么观念问题?主要是两条:一、功能观念.当前电影创作界主要有三类人:政治教化主义者。

摘要：在当今中国美术界,也许潘公凯先生是一个最具多重身份的人:在学术身份上他是美术理论家,在艺术创作界他是中国画家,在行政职务上他是中央美院院长、中国美协副主席,在教育事业上他是博士生导师,在社会公共事业上他是全国人大代表。在了解潘先生的人们眼中,他真诚儒雅的个人气质、执着专注的工作热情、审慎宏观的学术态度和精准果断的决策能力,一同构成了他那带有理想主义色彩的人格魅力。

摘要：纵览天津小说创作界,20世纪60年代出生的作家可谓其中坚力量。他们大都潜心于中短篇小说写作,或关注人文历史,或还原市井百态,抑或抒写情感人生……而狄青无疑是其中的佼佼者。狄青关注现实,近些年频出力作,先是以《缴枪不杀》《闭嘴》等小说集精当呈现城市“小人物”的生存空间,彰显其对“平民世界”的探问与追求,而后又以中短篇小说集《我不要你管》,更进一步拓展了对这一问题的思考。