摘要：新时代下的现实主义影片具有共同的叙事特点,故事都注重当下的社会境遇,反映当代中国社会的现实问题,真切地刻画故事主人公在当下面临的具有普遍意义的现实问题,使观众对其感同身受。“真、善、美的创作观是美好生活观念的统一。”[1]新时代现实主义题材的故事将艺术的“美”与现实的“真”融为一体,并通过故事中人物的行为与动机为现实生活提供解决问题的经验,故事由对美的感受上升至精神层面的领悟,最终为观众注入精神动力,以一种积极昂扬的精神面貌面对现实社会。

摘要：苏轼在徐州期间的诗作中首次使用"吾生如寄耳"的句子。这是苏轼对"人生如寄"思想的反思和总结。他在徐州的作品《放鹤亭记》、《宝绘堂记》、《浣溪沙·徐门石潭谢雨五首》等应证了这种人生观、价值观、艺术观的变化。本文试图通过对苏轼"吾生如寄耳"思想内涵的初步探析,总结苏轼在徐州的文学创作思想。

摘要：俞元桂先生的散文观是一座学术的富矿。本文着重从本体观、创作观、鉴赏观三个侧面分析其对实用性散文与艺术性散文本体特征的概括 ,探求其散文创作抵达乐天知机之人生奥秘 ,阐述其鉴赏散文作品辩证明智的审视角度。

摘要：肖为的第一部小说集《征婚》,是一部以现实主义为基调的小说集。 集中十一篇小说取材并不奇异,也不壮阔,但作者却能够通过婚姻、爱情、家庭等这些陈谷子烂芝麻的话题探索和洞察民族的历史生存和现实生存,以及在这种生存中不可避免的斑澜各异的社会心态。小说集的首篇《征婚》写的是困扰当代大龄青年的婚姻问题。作者并没有象人们能够期待的那样去描写大龄青年一再征婚一再碰壁的窘迫境况,以唤起人们对大龄青年的同情和关切,而是别出心裁地设计了一场对“大龄青年”的“争夺战”。新老两代间和不同生活层次中的人的生活态度、人生追求、爱情婚姻观之间的矛盾。

摘要：每一部新作品的写作对我来说都是一次自我蜕变的过程,每一首新作品我都试图寻求与自古至今的他者以及与自我以往作品的不同。期望通过这样的努力使每一部新作能够具有独一无二的特性。正如郑板桥在《题画》中所言:"不泥古法,不执己见,惟在活而已矣。"对此不拘泥于传统,不固守于自我,追求鲜活的创作观,我深感认同与推崇。

摘要：美院学生的毕业创作无论是真实水平的展现,还是水平较差学生的亡羊补牢,其中暴露出来的问题,无不再次显示出高等教育中存在的问题,诸如招生问题、师资问题、课程设置的问题、人才培养目标问题等。或许这些问题在我们司空见惯的高等艺术教育中不足以再次引起强烈的重视,但记者感觉到,这些问题仍然是大多数艺术教育从业者心中的隐痛。我们真正应该质疑并思考的不是学生和教师的问题,而是高等专业艺术教育能否重新合理定位的问题。

摘要：2020年4月6日央视新闻主播朱广权连线淘宝带货达人李佳琦直播带货,展现出两人迥异的话语风格,也呈现出媒体融合背景下主流媒体与网络媒体语言传播活动的"融合"之势。身着正装的朱广权凸显既有的语言个性,字正腔圆地"讲段子",全程"金句"频出;身着便装的李佳琦面对"金句"赞叹不已,用很有张力的语言和副语言助力直播热度和交易速度。本文从传播语境、媒介和效果三个维度分析媒体融合背景下主流媒体与网络媒体语言传播活动的"融合"之势,并提出“合”而不同的创作观。

摘要：一、综述在美丽的小城杭州,一群当代艺术创作者近年来相继选择以影像作为主要的创作方向。而自2003年始,这些艺术家们相约在相当长的一段时期内有意识地以影像作为主要的研究方向。2003年迄今,已历三个年头。回顾这三年,杭州的艺术家们经历了从开始的自发状态,到自觉地对影像创作进行主动研究和实践的一个轨迹。

摘要：书法艺术创作与我们日常的书写有区别吗,艺术书写与电脑打字的机制程序一样吗,因为书法创作与日常书写在外在形式上并没有太大的区别,所以大多数人对于书法艺术创作的具体内在机制认识还是相当模糊的,认为书法家与抄书匠和写字匠人之间没有什么本质的差别。这种创作观尚显肤浅,影响了我们对书法艺术本质的认识。

摘要：书法篆刻家大多以面目的追求为彀品,而对格调的庸劣则习以为常,这便是时下对技术品位的热衷与过高评价并得以流行的缘由所在。应该说对文化品位的漠视只能将书法篆刻引向岐途,从而最终消解中国书法篆刻千年以来所积蕴的人格力量。