摘要：书法是以书写汉字为主要手段的艺术,但在由书写到艺术的历史进程中,今天的书法史研究越来越支持以下的观点:视觉性的因素只是汉字书写成为书法艺术的一个因素,但并不是最关键的因素。关于这一点,古代书论中常说的"远取诸物,近取诸身"这句话已表达得非常充分,就是书法的形式来源取诸世间万物之理而非完全依靠眼睛。书法史的例证也一再说明了这一点,比如。

摘要：工笔人物是中国画的重要表现形式，在两千多年的发展历史中，历经春秋战国时期的雏形、唐宋时期的鼎盛、元明清时期的沉寂后，工笔人物嘶在改革开放后开始复苏，近年来其发展的空前繁荣，形成多样化创作格局，同时，传统工笔画也逐步向现代化转型发展。在现代语境下，工笔人物如何彰湿时代特色？对此，我将结合自己的创作谈谈体会。

摘要：巴尔扎克的文学观就是通过塑造典型人物来再现历史。真实地再现就是要写出事物的联系、运动和发展, 揭示其本质。《高老头》是巴尔扎克长篇小说的杰作,它运用上述方法,塑造了拉斯蒂涅等诸多典型形象; 它又运用普遍联系的法则,发展了小说艺术的表现手法。认识和把握巴尔扎克的现实主义文学创作观,有 利于理解他的小说创作的艺术成就;同样,把握了后者,也有益于理解前者。这也是个双向作用的互动,是 认识加深的交互驱动。

摘要：作为"漓江画派"的领军人物,黄格胜在中国画的创作观上有许多值得我们学习和借鉴的地方。整体上看,主要包括三个方面:苦修、熔裁和求俗。本文将试图通过对他《漓江百里图》《漓江百景图》等作品的具体分析,探讨他创作观的审美取向和现实意义。

摘要：从事中国画近30年,在创作过程中,有时会阶段性明确,偶尔也会迷茫的问题只有两个:“画什么”和“如何画”。“画什么”,经过多年的诸多探寻与尝试后,决定将自己的创作方向主要放在当代青年都市女性上。一则,从人物画角度,年轻女性形象适合表现绘画的形式之美;二则,经常会被身边都市青年女性独立自主、意气风发、奋发图强的精神所感动,通过绘画赞扬讴歌她们。

摘要：艺术创作应有个性与激情──陆维钊先生的艺术创作观刘江６０年代初期，陆维钊先生有一次在办公室与我谈到教育方针时说：“我觉得上艺术院校的学生，尤其是学习书法专业的，除了贯彻德、智、体全面发展方针外，还应具体加三点：一是要有办事能力，工作认真负责；二是艺术...

摘要："过去的艺术作品中有一种灵光或者说光韵,而在机器复制时代的艺术作品中灵光则消退了。"——本雅明《机器复制时代的艺术作品》我始终在坚持着一种极为具象和写实的绘画。这一作品的呈现方式也表达着我对绘画的理解。随着时间的推移和不断的尝试。

摘要：众所周知,欧阳修是一位伟大的文学家,同时也是一位重要的文艺理论家。其艺术理论主要涉及到书法、绘画、音乐等方面。本文通过对欧阳修书法艺术创作观的系统探索,以及对宋代及其后的书法艺术理论和艺术创作产生的重要影响,从而昭示欧阳修书法艺术理论的意义价值,有助于欧阳修学术理论的深化研究。

摘要：《文心雕龙》作为美学理论,不仅涵盖了丰富的文学美学思想,而且包容了儒道玄佛各家的思想精义。依据现代文艺理论,在文艺学的整体观念架构上,从艺术创作过程的艺术体验、构思和传达三个方面对《文心雕龙》的创作论进行分析研究,探讨作者"道法自然"、"以情为本"、"雕镂龙文"和"为文之用心"的创作观,从艺术创作的维度以新的视角探讨这部经典著作的美学思想。

摘要：古人曾把美和丑分开今人又将丑和美混淆迷茫中向佛请问佛让我欣赏鲜花和牛粪于是我再也不愿去思索佛的故事前人已经画完佛的思想已经在画中失传留下的只是对那片净土的幻想我只把幻想画成花的种子去播散"表实感真情总有限,画良辰美景亦无常"。每个人都有一个自己的情感领域,艺术家的创作也离不开这个领域——一个真情实感的领域。