摘要：带着水泥与建筑回收废料混合的现代气息,“本土创造”的作品总能在第一时间抓住人们的眼球。作为国内水泥家居设计的先驱,秉持着“美学设计应该为大众服务,设计、艺术应该是日常化”的理念,“本土创造”率先将水泥设计从艺术品转变为商业产品,在简洁、质朴中回归设计的本质。

摘要：在浙江艺术圈里,目前有一个响当当的名字叫'新峰艺术家',这是浙江省委宣传部与浙江省文联联合打造的青年艺术家人才培养项目,主要是在38岁以下的美术、书法和摄影人才中,通过公开选拔、专家评定和组织筛选,每年每个门类有10名新人入选'新峰计划'。入选之后,一些行之有效的培养手段紧随其后,如业务培训、名师指点、采风观摩、搭建艺术平台、举办成果展览、出版作品画册、媒体专题专访、向艺术品市场推介等。

摘要：访谈人:徐永涛(《雕塑》杂志副主编,以下简称"徐")受访人:朱林(雕塑艺术家,以下简称"朱")徐:关注你的雕塑创作有一段时间了。以汉字为创作题材的抽象雕塑形成了你独特的创作面貌。请问,你是如何把汉字纳入到你的创作视野的?朱:汉字,中华文化的古老记忆。

摘要：谢墨凛推介词推介人:孙冬冬在谢墨凛目前的创作视野中,材料与工具之间的关系被放到了首要位置。而这一观念的源头最早可以追溯到他在中央美术学院本科期间的一次偶然发现,因为那次的发现让他深深地记住了丙烯颜料的可控性与韧性:丙烯颜料附着在光滑的不干胶衬底之上,在其底部凝结之后可以形成一层容易揭取的颜料皮。而就谢墨凛的这一发现,我在另一位年轻艺术家的工作室中也曾看过类似的颜料实验,但有趣的是,两人都说这样的发现不足为奇,只是出于艺术家在形式方面的自觉。

摘要：张立是活跃于湖北画坛的优秀女画家,她现为湖北大学艺术学院副教授,在教学和创作中均取得优异成绩,2013年她在清华大学美术学院访问进修,在艺术创作视野和科研能力方面有了新的拓展和提高,2014年她又受国家委派到美国孟菲斯大学从事访问和科研工作,了解美国当代艺术创作走向,参观博物馆,参加有关艺术活动和展览,加深对西方文化与艺术的了解。张立近两年的进修和访问活动,也表明她具有不断进取、不断探索的精神。

摘要：方士曾致力于实验水墨,一度被认为是前卫艺术家。他也曾投身现实主义类型的新中国画创作,并醉心注重笔墨意趣的水墨小品。作为实验水墨曾经的一员骁将,他以深厚的绘画能力与开阔的创作视野得到了业界的充分肯定。

摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(以下简称J.S.巴赫)无疑是西方音乐史上最响亮的名字之一,他是欧洲巴罗克音乐艺术的集大成者,管风琴、古钢琴这些艺术形式曾在他手中达到了颠峰。而在他生前,钢琴这种乐器虽已诞生,但却并未进入其创作视野。那么,"今天我们为什么还要弹巴赫?"J.S.巴赫的键盘作品至今仍是走进钢琴艺术之门必须研习的经典,这似乎是一个悖论。

摘要：区别于西方的写实主义传统,中国画追求情境交融的审美意象,即"画意"美学。具体而言,则是指画家主体以独有的眼光和心灵,将个人的主观意念、情感、思想融于天地造化之中,于情境交融之际营造出具有"境生象外"的审美格调。不难看出,"画意"强调以画达意,不求所状之物的形似,而是追求作者个人的意趣、情感与思想的抒发。导演徐浩峰早年曾跟随许仁龙老师在央美附中学习绘画,因此常自觉或不自觉地便将传统绘画的表现思维纳入其电影创作视野当中,从而显露出风格独具的美学特质。

摘要：将创作视野投向了建筑物——我所聚焦的对象本身,正如乔纳森·葛兰西诗心体味的那样:是被赋予了知性魔力的艺术。故以画笔指涉建筑的画家是与圣灵的化身对话——应当拥有慧根和月旦识。当然,建筑岂止是艺术,学科的分野赋予学者们审视建筑的不同目光——沉思的哲学、神圣的宗教、无声的史诗、凝固的音乐……这多维视角其实也正体现了建筑所内蕴的深邃文化内涵,而这就追究着画者的学识根底。在我看来,建筑的意义可以归纳为:人类智力与创造力蔚为壮观的物质结晶,庇护人类身心与美梦的精神家园;而由建筑群集合的城市,

摘要：用文字表述油画艺术,总容易陷入表面简单的误读。而王铁通过将唯美抒情的气质带进油画,他的作品除了带给人们强烈的视觉感受也有心理情绪上的遐想多思。王铁的油画作品涵盖人物与风景,他能在这两个领域的创作中游刃有余,这充分显示了他的才华。