摘要：意大利文艺复兴时期是人类历史上一个重要的文化和艺术变革时期。在这一时期,绘画创作语言经历了从传统向现代的转变,体现了人文主义思想的觉醒和艺术家的创新精神。本文通过对文艺复兴时期绘画创作语言的分析,试图深入地了解这一时期的文化和艺术特点。

摘要：绘画创作不仅是一种基于直觉的视觉艺术,更是绘者将物象诉诸内心的真实传达。艺术创作离不开形与色,更离不开心象的传达与营造,古今中外的艺术佳作莫不如此,无论是中国画所强调的“迁想妙得”“画外之象”,还是克莱夫·贝尔所提出的“有意味的形式”,无疑都是基于形色空间的心象营造,我的工笔人物画创作也是如此。

摘要：水墨画代表着中国传统绘画艺术的精髓,浓缩了从古至今文人艺者的审美品格,经过千年的发展与沉淀,水墨画形成了成熟而完善的语言体系,从绘画工具到笔墨趣味,从技法布局再到艺术内涵,无不体现着绘画的魅力所在。随着时代的变迁与艺术环境的转变,很多人在探索传统水墨画创作语言的重构,以表达当代的艺术精神追求。

摘要：综合材料绘画作为架上绘画的重要组成部分,在多元化的当代艺术格局中积极构建自身的评判标准和创作路径。本文从综合材料绘画的四个审美特质展开探讨,力求把握时代脉搏,寻求艺术材料语言的创新契机,明确当代文化语境下综合材料绘画审美体系建构与实践研究的价值所在。

摘要：油画风景亦称油画风景,其作为一种外来绘画艺术,在我国本土文化的影响下不断展现出新的生命力,特别是其创作语言和技巧不断发生变化,呈现出浓厚的中国特色。基于此,论述了油画风景创作语言艺术特点及技巧,探讨了油画风景创作语言的应用和转变,以期能转变油画风景绘画者的创作观念,提高油画风景绘画者的技艺水平。

摘要：本文以意象风景油画创作语言进行美学研究。意象风景油画语言有其特殊化的表现形式,有着符合中国独有的绘画语言的独特性及专属的审美性。意象风景油画创作的表现形式是通过研究西方油画特性加入中国的绘画传统,添加了对意境的追求,体现了中国的绘画特色,对中国绘画艺术发展有着重要的意义。

摘要：写生在传统中国山水瓷画创作中已经萌生,但真正发展则始于当代。在日益广泛的写生活动影响下,当代中国山水瓷画在题材内容、构图、色彩、笔法、风格等创作语言中求新思变,不断地丰富与拓展。不过,写生对当代中国山水瓷画创作语言产生一定的负面影响,只有协调好传统与现代、造化与心源、艺术与工艺的关系,才能树立正确的写生观念。

摘要：油画形式语言的研究是油画创作实践中的重要课题。笔者通过创作油画"万里茶道"系列作品,以亚欧万里茶道历史文化遗产为表现题材和研究目标,以油画创作语言的运用研究为切入点。

摘要：19世纪初期,随着西方知识体系的引进和传播,水彩画、油画等西洋画种逐渐广泛地出现在中国本土并得到快速的发展.自改革开放以来,基于文化环境和审美观念的转变,中国水彩画的发展队伍不断壮大,在表现题材、艺术语言、风格样式等方面上呈现出质的飞跃.其中中国水彩画家纷纷转变、更新艺术观念,在创作实践的基础上不断突破材料与技法的局限性,一方面,从中国传统绘画中吸收养分,讲究水、色与运笔之间的淋漓酣畅;另一方面,从水彩画作为独立画种的西方历史语境中学习经验,扬弃传统思想与理念,借鉴其他艺术门类的表现方式并冲破传统技法的约束,在实践中不断摸索,形成中国水彩画特有的审美表现形态——这不仅使水彩画这一特殊画种逐渐摆脱中西方水彩画初期阶段“仅”作为创作手稿的思维桎梏,更在创作风格方面上探索出多样化的表现语言.

摘要：在当代京剧趋于"巨制化"和"交响化"的背景下,李卓群反其道而行之,以"小剧场京剧"的形式为观众奉上了一席席精美、传统、温暖的艺术"家宴"。在编创过程中,李卓群摒弃了复杂繁冗的舞台装束,在仅容纳二三百人的小剧场环境中构思作品,拉近了表演与欣赏之间的距离感。她实验性地改良伴奏乐队,增加独奏乐器的表现力,并对剧本内容精耕细作。受当代文艺市场化的启迪,李卓群还开创性地成功运用了"一剧二格"的表演阵容,并在京剧界首尝了"制作人中心制"与"京剧合伙人"的合作机制。在获得社会赞誉的同时,也对戏曲行业的发展产生了积极的影响。