摘要：在我的中国画写生与创作中,思考最多的问题就是如何找到属于自己的创作路径和个性特征,实现新的笔墨结构的建构。最近几年,我一直在云南的西双版纳写生,自然万物的生机与活力激发着我的内心创作欲望,同时深感在笔墨建构中,只有从中国画特有的本体规律入手才能找到自己的方式。

摘要：副刊是文艺创作的重要阵地,是广大受众的艺术审美窗口。办好文化副刊,不断提升文化品质、艺术品味与审美境界,是副刊人的使命任务,也是广大文化文艺工作者的责任担当。创作中,艺术家从渐进、渐悟到渐成的过程,往往是从"低"到"高"乃至"更高"的过程,也是不断超越"难"与"更难"的过程。正确认知与回答"难"与"更难",致力于以"上"定坐标、立方位,是通途,更是挑战。

摘要：从中国西部电影30多年的发展历程来看,地域风俗奇观、区域人文精神与民族文化内核构成了西部电影独特的影像格调与内在气质,从第五代的辉煌创造到新时期尝试转型的失落状态,再到新的发展阶段,西部电影类型的深层次探索从未止步,在不同时代背景下有着风格特征的流变和叙事模式上的演进,鲜明的特色使西部片在中国电影流派中有了无限的成长空间。本文从创作路径的拓展、审美文化的多元融合与影像美学的追求与流变三方面来剖析西部电影的转型之路。

摘要：红色舞蹈作品具有强烈的时代性、人民性和历史选择性。红色舞蹈作品以舞蹈为载体,用独特的审美方式和艺术理念再现我国不同时代的政治变革和精神面貌,表达中华民族自强不息、积极进取的精神和人们百折不挠、乐观向上的生活态度。红色舞蹈作品中所蕴含的质朴、乐观、积极、健康的精神,能够让青年学生感受到舞蹈之美、生活之美、时代之美。文章基于对红色题材舞蹈作品艺术特征的分析,从赏析、学习、创作红色舞蹈作品三个方面提出可行的红色教育方式,并结合高校原创红色题材舞蹈作品的创作路径,探析高校原创红色舞蹈作品的教育意义。

摘要：《阿绣咏叹调》是歌剧《红帮裁缝》中最具感染力的一首女高音独唱曲,映射着全剧的发展思路。从叙事线索切入,探讨咏叹调在人物形象塑造、戏剧情节渲染和审美取向上的创作路径,深入剖析乐曲在旋律形态、和声结构、配器思路及调性思维布局上的叙事化衍展脉络,剥离出音乐文本“因果”式线性叙事与环形叙事并置特征及戏剧性美学观照,思考如何在“形与意”的密切契合下展现音乐隐喻性结构表达。

摘要：本文的研究主要从舞蹈创作出发,着眼于当下舞蹈创作,对“限制”这一舞蹈创作技法作出学理性分析探讨。首先指出“限制”即有意识的用具体的约束手段来丰富舞蹈表现力,既是创作“支点”,也是创作条件,它具有锁定作品的创作意图、凸显风格、张扬个性,激发编导的创造潜能等艺术价值继而明确“限制”的基本范式,最终在“限制”中求“解放”是本论文研究的终极目标。

摘要：对于艺术家而言,画什么和怎么画是永恒的难题。李珊的创作路径可以分为两个阶段:无名画会时期和2005年重新开始画画之后。在20世纪70年代,年仅十四岁的李珊在堂姐的推荐下,加入了无名画会,成为该画会最年轻的成员。这是一个早于星星画会之前存在的艺术团体,成员们经常聚集在北京的八一湖公园、紫竹院公园和香山等地,甚至前往北戴河进行绘画。

摘要：舞蹈作为一项行为上的艺术展现形式,所具有的节奏感和律动感十分明显。现代社会注重全新型人才培养,而幼儿阶段又是人才获得思想启蒙的关键时期。在幼儿教育阶段,加强舞蹈教学,不仅能够增加幼儿肢体的协调性,更有助于促进幼儿审美意识以及审美层次的有效性提高。在幼儿舞蹈教学环节中,舞蹈律动是决定幼儿舞蹈学习成效的重点指标。教师在舞蹈教学的基础上,引导幼儿进入良好的舞蹈律动训练,是实现幼儿舞蹈课程学习致胜的关键点。

摘要：互联网时代的融媒体,是一种同时整合平台、人力、渠道等多方面资源的新型媒体,它既融合了新媒体的特点,又融合了电视编导、广告传播等方面的知识。短视频数量不断增多的同时,大众开始对其质量提出更为严格的要求。尤其是新闻类短视频,更要注意制作的质量,从而确保受众可以更好地获取信息。本文重点探讨如何制作高质量的短视频,研究在制作过程当中应当遵循的原则,同时提出切实可行的制作策略。

摘要：作为信息传播的重要载体,广播电视语言经历了从传统媒体到新媒体的发展过程。在新媒体背景下,应用于广播电视节目中的文学语言作为广播电视语言的重要组成部分,在广播电视节目创作中扮演着越来越重要的角色,对推进广播电视节目的艺术创作、打造广播电视精品发挥着越来越重要的作用。在新媒体背景下,广播电视文学语言既面临着机遇,也面临着挑战。基于此,本文从广播电视语言特点展开思考,并在新媒体背景下探讨广播电视文学语言创作的要求和具体的创作路径,以期充分展现广播电视作品的思想内涵,进而打造出思想精深、艺术精湛、制作精良的广播电视精品力作。