摘要：巴赫的二部和三部创意曲最早的初稿出现在1720年巴赫为他的大儿子所写的—本手册中。尽管都是为了教学目的而写的钢琴作品，而且每首只有两分钟左右，但是从表达的意境听来却是包罗万象，变化无穷。

摘要：巴赫的复调作品风格复杂、较难理解,对我们的弹奏造成了一定的难度,文中对巴赫作品的风格、理解分别进行阐述,并以《创意曲集》为例,进行详细说明、讲解。

摘要：巴赫生前被时人视为技巧超凡的管风琴大师,身后被近代人奉作才艺精深的作曲泰斗.可人们或许尚未充分认识到,巴赫还是一位在教学园地辛勤耕耘并且当行出色的园丁,其教学成果最突出的印证是,他的几个儿子都由他培养成材.乐史垂名的作曲大师中极少有巴赫这种教育家的天赋,比如,今天有谁能讲出鼎鼎大名的莫扎特两个儿子的名字?甚至有谁记得莫扎特有几个子女?而巴赫至少有四个儿子——长子威廉·弗里德曼,三子卡尔·菲利普·埃马努力埃尔,九子约翰·克里斯托夫·弗里德里希和幼子约翰·克里斯蒂安,都是彪柄乐史的音乐名家,其光辉的音乐成就甚至一度使得老巴赫都声名遮蔽.

摘要：小朋友，你们一定弹过巴赫的《小步舞曲》和《创意曲》吧。你们可能注意到：这些乐、曲都有两个或三个旋律同时进行。这种音乐称作“复音音乐”或“复调音乐”。如果你一个人唱歌或全班同学齐声唱一首歌，那就是“单音音乐”或“单声部音乐”。在欧洲的中世纪前期，

摘要：化石不再是研究人类起源的唯一材料了。1987年,美国夏威夷由大学的丽贝卡·卡恩(RebeccaCann)领导的一个科研小组报道,

摘要：从初级的钢琴教学到大学的教学大纲乃至国内外众多的钢琴比赛中,我们都不难发现,复调音乐所占据的重要地位。 钢琴演奏本身所具备的复调技术,使我们在钢琴教学中把复调音乐的学习与演奏,视为特别的课题之一,除了艺术地再现复调音乐这一独立而完全的形式所表达的境界和内涵以外,更重要的是通过这类作品的学习和研究,对掌握旋律线条的弹奏法,声部的模仿和交替,声音层次的对比变化,各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调,以及复调听觉的建立,良好的多声部演奏习惯等,都是非常重要的。不难想象,没有严格的复调音乐训练,我们学生的钢琴演奏会是什么样子?

摘要：第五级的复调乐曲第一首是巴赫的二部创意曲第八首。这是一首巴赫写得很精彩而且为年少的学习者所喜爱的优秀复调乐曲。它的两声部是相错进来的同向严格模仿。主题弹跳有力,好似轻松愉快的舞蹈,弹时注意旋律要清晰、鲜明,节奏带有棱角性。在第十五、十九小节处减七度的旋律跳跃是积极向前的。全曲展开丰富而灵活,注意手指触键要灵活有力和具有弹性。

摘要：赋格曲在复调音乐中占有相当重要的地位,当我们学习了创意曲之后,往往要进入赋格曲的弹奏。 巴赫的《十二平均律钢琴曲集》中的前奏曲与赋格之间密不可分,浑然天成。通常赋格是套曲中最重要也是内涵最丰富的部分,前奏曲担当了赋格的引子作用,从弹奏的角度相对而言,赋格亦需加倍着力和缜密安排才能弹好,如是,必须对赋格有一基本概念并在弹奏前首先概括了解它的曲式结构。

摘要：分析了巴赫的复调音乐创作风格,对其的代表作品《创意曲(》二、三部)和《平均律钢琴曲集》的风格及演奏要领进行了探析。

摘要：摘要：黄自先生是我国第一位系统地、完整地传授欧洲近代音乐创作技术理论的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。在中国新音乐产生发展的阶段，他适应了这一历史潮流，正确指导我们吸收西方音乐文化的精华，发挥自身固有的音乐文化的优势，对中国近代音乐文化的发展起到了重要的启蒙作用。黄自开复兴民族音乐之先河，是值得我们推崇的、不可多得的音乐先贤。他短短的一生创作各种题材和体裁的音乐作品近百篇，其中以爱国歌曲和抒情歌曲为主的重要作品，都是在1931至1937年间创作的。在美国留学时期的练笔之作可见他复调创作功底颇深，在旋法、风格等方面与巴赫有或多或少的联系。