摘要：服装设计是以人们的穿着满足为目的的一种活动．它与其他的艺术活动如绘画．雕塑有本质的不同。在现有的教学体制下．服装设计专业的学生．在学习的过程当中存在着诸多问题。为此．我想与广大的服装设计教师．就服装设计中的创造性与实用性的关系．来探讨一些教学方面的问题。

摘要：思维与设计都起源于人脑,都是人脑对客观事物间接和概括的反映,都是人类智力活动的主要表现形式。一个设计方案的形成,往往就是人们进行思维活动的结果,而其中创造性思维是现代艺术设计的基石和灵魂所在。所以在艺术设计教学中着重对创造性思维进行培养是非常关键的。

摘要：本文分别从蒙古族服饰文化发展研究现状、艺术设计对其创造性转化的优势、转化的路径,推广创造性转化可以更好的发展蒙古族服饰文化等几个方面进行了阐述。根据实践经验总结重点阐述了多专业组合参与保护已有的蒙古族服饰文化、多专业创造性转化蒙古族服饰文化,推动其向前繁荣发展、各专业组合跨界让蒙古族服饰文化发展更加丰富多彩的转化路径。

摘要：舞美设计是舞台表演艺术的重要组成部分,该文简要论述了舞美设计的创造性,在此基础上,对舞美设计的创造性意识、创造性思维以及创造性活动进行了阐述。

摘要：高职艺术设计教育重在培养学生的设计意识与实践能力。作为一门高度复合型的交叉学科,艺术设计专业的创造性人才的培养关键在于教育创新,包括教育理念的更新、培养目标重新定位、对于教师的创新能力的要求、积极自主的学习环境的营造等方面。在教学中,则应当以掌握技能为核心设置课程,以学生为主体进行教学设计,加强人文素质教育和职业道德教育,构建多维的设计实践教学体系,培养掌握和熟练运用设计能力服务于生产一线的技能型创新人才。

摘要：评估了灵感来源在服装设计中的创造性角色,旨在了解什么是设计灵感的本质,怎样去搜集这些灵感来源,以及它们是如何影响服装设计的创造性和独创性的。开展了一系列关于成衣设计的实证研究。确定了服装设计中灵感来源的主要类型,并且提供了关于每种类型的具体信息。为了形成独创性,灵感来源在设计初期的时装调查、搜集计划,以及整个创作过程都起到了至关重要的作用,可对服装设计师和设计型的服装公司提供实质性的帮助。

摘要：随着日新月异的科技进步,时装作为时代发展的折射也加快了更新的频率。一个好的服装设计师意味着高度的创造力与前瞻性。而作为服装设计师的必经之路,高校服装设计教育承担着重要的角色。四川美术学院服装设计专业正是在这样的背景下,将艺术与技术进行有效结合,强调教学中的实践性与创造性,与学生一起学习,无畏地追求知识,质疑,试验并不断寻求新的技术及表现方法来解决问题。

摘要：作为一门新课,小学《社会》就要陆续在各地开设了。有一个良好的开端。

摘要：文章建基于现当代的一些艺术形式,结合云南当地的傣族剪纸艺术,以跨艺术的视角从造型、色彩以及精神等诸多层面,对民间艺术实现向精英艺术、主流艺术、大众艺术方面的转化进行了分析,民间艺术走向创造性转化的道路,背后有着深层次的审美转化机制在发挥作用,同时对于加强当代艺术对民间艺术创造性转化吸收和对激发艺术家的创造力以及唤醒艺术的活力也有着一定的推动作用。

摘要：论述了设计思想、设计方法中的创造性思维以及创造性思维品质在设计中的真正含义--创新。表达了创造性思维在设计中的特性、设计与历史、科技、人、社会的关系。在各种关系中,寻找出规律和原理,建立了一个有效的系统,进而提出新的探讨方向。