摘要：三、中世纪时期默里克的话“荚的东西本身显露出愉快”所表达的观点,与新柏托图美学的观点形成鲜明的对照。根据后者的观点,美的每一种表现形式仅仅是不充分地象征着美的另一种更高的形式;因而,看得见的荚在某种意义上说是看不见的美的反映,它转过来仅是绝对美的反映。这种美学态度多么奇妙地与那种区别晚古时期艺术和古典时期艺术的象征性的、宗教上的特性相一致,它可以被早期基督教哲学家几乎不作任何改变地接受下来。圣奥古斯丁也承认通过艺术揭示出一种美,它并非仅仅从自然的创造物衍生出来并通过简单的摹仿行为被转换成艺术品,它存在于艺术家本人的头脑里并通过艺术家直接转化为实体。但是,圣奥古斯丁也看见了看得见的美,它仅作为看不见的美的低等相似物。

摘要：一、"景观社会"与当代艺术随着城市化、工业化和信息化发展,人与自然的关系发生了根本性变化。人类活动大举侵入自然界,曾经和谐、自在、有机的大自然深度充斥着人造制品,自然亦化身"人造物"的一部分。人从自然崇拜变为世界主宰的同时,也被人的创造物所奴役、物化和异化。马克思主义及其后的西方马克思主义理论,揭示了人与自然、人与人关系的异化,继而语言学、符号学、心理学和后现代主义之镜像学说等。

摘要：社会生活是文学艺术的唯一源泉。文学艺术不仅是社会生活的反映,而且是社会生活的审美反映,即人的能动的审美创造物。只有揭示文学艺术的审美特征,才有可能完整地、准确地把握文学艺术的特征。(一)文学艺术与社会生活的关系问题,是文艺理论的根本问题。马克思主义认为"社会存在,决定社会意识。"文学艺术是一种社会历史现象,是人类社会实践的产物,是一种意识形态。它的本质是社会存在的一种反映。主观唯心主义者完全抹杀文艺与客观世界的关系,认为文艺纯粹是"心灵、意识的产物"。客观唯心主义者虽然承认文艺与客观世界有一定联系,但却又认为客观世界是上帝创造的,因而文艺归根到底还是来源于天神。对文艺与社会生活关系的不同回答,反映了两种不同文艺观的对立和斗争。资产阶级自由化在文艺观上的反映。

摘要：技术崇高,是指初始于大卫·奈,经过罗布·威尔逊、约瑟夫·塔比、詹明信等人的接力建构,在后现代语境中散发光辉的一个文艺批评术语。技术崇高是人类面对“无穷大”“不可把握”的技术创造物时的现代性体验。技术崇高有两种情况:一是由恐惧推动的主体升华形成;二是由惊奇感性和体验的高尚直接生成。尽管已经和古典崇高的意蕴大相径庭,但技术崇高在审美心理和美感发生方面从属于技术时代新的“技术感性”。在后现代美学文本无所不包的当代,技术感性是人理解建筑、工程设计等客观世界景观与电影、科幻想象等虚拟世界景观之多元性、全面性的情感性中介。

摘要：在1967至1985年间写的这二十五篇论文中,鲁道夫·阿恩海姆全面地研究了统摄人与其创造物之关系的许多基本标准。他研究的题目包括人类思维的操作、审美爱好以及对其可能存在的因果关系的探索、相互矛盾的预测造成的不适宜、创造过程与创造出的对象以及通常说的艺术在文化中的位置之间的关系。他还使他的反思包括了时间的方面、领会的样式、摄影的介质、视觉思维、一幅良好图解的构成成分、表象的境域、音乐中的表现。

摘要：线,是艺术生命力的体现;线,是艺术峰巅的支点和骨架。艺术巨匠罗丹曾说：＂一条规定的线贯通着大宇宙,赋予了一切被创造物,如果他们在这线里面运行着,而自觉着自由自在,那是不会产生出任何丑陋的东西来的。＂装饰艺术一个突出特点就是线的丰富表现。线的曲直表现动静,线的旋转示意方向,线的粗细显现力量。

摘要：马克思主义认为,文学艺术的本质,不仅是社会生活的反映,而且是社会生活的审美反映。文学艺术是客体对人的影响的结果,也是主体对客体审美感受的结果,即人的能动的审美创造物。当然,文学艺术并不是对于客观事物的机械摹拟。

摘要：中国故事作为中国艺术的重要创造物,理应成为中国文化心灵或精神的当然代表。[1]讲好中国故事,展现真实、立体、全面的中国,是中国电影创作者必须回应的时代关切。北京电影学院文学系教授黄丹指出,以作品为载体反映家国脉动、谱写中国故事、洞察中国心灵、提炼中国情感,应当成为影视创作者一以贯之的责任和使命[2]。新主流电影作为更具时代包容性和多元文化气息的艺术形式,它在展现中国风貌、讲述中国故事中的作用日渐凸显。新主流电影要讲述怎样的中国故事?其在讲述中国故事中面临怎样的机遇和挑战?如何探索有效路径把中国故事讲得精彩纷呈?不论是抽象的理论阐述,还是具体的创作实践,均需要电影创作者予以深刻思考并认真解决。

摘要：我个人跟农民的感情很近。在国外,经常有人问我的身份,我就说,我是亚洲农民。——蔡国强夜空中,美术馆的顶上盘旋着杜文达始终不落的飞碟。巨大醒目的"不知如何降下"自由散漫地书写在美术馆的外墙上。这句来源于一位发明者在设计发明飞碟时并未思考降落问题的随心回答,却不经意间传达了对中国社会高速发展的担忧;而这6个大字,引来周边居民与行人的围观、甚至有人与房价联系起来……这一切都来自上海外滩美术馆"蔡国强:农民达芬奇"艺术展,这位曾担任2008年北京奥运会开闭幕式核心创意、视觉特效艺术总设计及2009年国庆60周年焰火表演导演的艺术家,这次将目光投向了广大农村与普通老百姓的生活。

摘要：万物都有形有色,大象却无影无踪。"形象"与"心象"近在咫尺,却彼此疏离,二者的存在,给艺术家的创作留下许多探寻的空间。我在全神贯注于人物画创作之余,时常也会暂且把目光移向风景画创作,这是一方面,会惊奇于自然界的一草一木、创造物的一砖一瓦,潜藏了许多超乎你想象的信息,一旦关注了,能激发创作者灵感,让观赏者睹物寄情;另一方面,当心灵与景观对话时,想象空间在不经意间得到了拓展。