摘要：影、视、剧演员的任务是要在银幕上、屏幕上和舞台上塑造出生活、真实、自然、有血有肉的,能够感染观众,引起观众思想情感共鸣的艺术形象。演员创造艺术形象,不应该认为仅仅在外形上“像”自己扮演的角色就够了。因为这只是演员创造形象的一部分工作,演员更应该在思想上、情感态度上和行动上“像”自己所扮演的角色,这就需要演员进行更加艰苦的艺术劳动。演员与角色的外形固然重要,而演员揭示的角色的内在部分——思想、情感、态度等精神世界则更加重要。从认识上讲,外因是变化的条件,内因才是变化的根据,

摘要：抛开自我,但不背离自我,融入角色,但要控制角色。演员的创作离不开自身的外形、气质条件,但也离不开自身的创造条件。演员只有从自我的基础上去探索角色、创造角色、超越自我,才不会与角色产生对立和矛盾,才不会造成表演式的表演,达到角色与自我的统一。"自我"处于本我和超我之间,代表理性和机智,具有防卫和中介职能,它按照现实原则来行事。

摘要：演员怎样才能创造好角色?在创造角色过程中,哪一个环节是最重要的?也许有人说:表演理论诸元素都是重要的,缺少哪一环节都是不行的。当然,这样讲并不算错,但未免失之泛泛。我认为必须强调演员创造角色过程中,最重要的一环是要把握好临场表演这个环节。换句话说,演员能否把戏演好关键就在于演员进入拍摄现场之后这一步走得怎么样了。我并不否认案头工作的重要性。演员对剧本和角色的正确分析和理解,是创造角色的基础,离开这种理性的指导就有可能失去正确的方向。演员对角色的理性认识越充分,感性知识越丰富,他的表演就会越有深度。这是演员创造角色取得成功的基本保证。

摘要：最近,在广州粤剧团新创作推出的大型粤剧《花月影》中,我饰演红船班主薛老三。 在剧中对红船班主薛老三这个人物的创作中,我获得了创作这个人物的全新感受。我更多的是借鉴话剧和影视演员创造角色的方法,对人物进行分析、理解和理顺人物的行动线,确立人物的基本定位,并在排练中结合粤剧的传统程式,完成对人物形象的塑造。 如果说戏曲演员创造人物通常走的是一条通过形式找到内容的表现方式的话,而我则尝试着走了从内容到形式的新路。

摘要：为了进一步地做到教育资源统筹 ,师资共享 ,提高使用效益和办学效益 ,更能积极地利用现有设备、信息条件和实习、实训条件 ,精简行政和后勤管理 ,统一到教学中 ,减少中专教育中的盲目现象和大学的重复教学 ,因此 ,必须制订统一的办学目标 ,整体规划 ,循序渐进 ,做到教学计划、课程设置、教材选用相互衔接 ,优势互补 ,既有区别 ,又有结合 ,使戏曲表演专业的中、高等教育更有效地发挥不同教育层次的作用 。

摘要：戏曲表演教学是伴随着戏曲艺术的舞台实践而发展形成的,它具有悠久的历史与深厚的基础.作为我院重点专业,目前,尚有一批舞台创作经验丰富,教学能力较强的中老年教师为学科带头人,故能延续保持教学质量的稳定.我们从戏曲舞台的演出形式及舞台艺术形象的构成来看,主要是靠演员的表演手段去展示.同时。

摘要：戏曲表演者自始至终清楚知道自己是在舞台上演戏,他并不“化入角色”,而只是融入了对角色的评价和感情;戏曲舞台表演中所运用的外部动作,不是体验角色,化为角色之后所产生的动作,而是传统的戏曲程式动作的运用,它不是作为演员激发内部体验的手段,也不是作为游离角色的评价和议论,而是作为认识角色,与角色“融合”的表演方式.换言之,这就是中国戏曲“神形兼备”的舞台表演。

摘要：斯坦尼斯拉夫斯基体系,分为两大部份。即“演员自我修养”和“演员创造角色”。本文所涉及的,是“演员自我修养”,主要谈演员表演的技术问题。斯坦尼斯拉夫斯基之所以重视演员表演的技术训练,是要演员练好内部技术和外部技术的基本功。