摘要：当今,全国的'钢琴热'方兴未艾,与此同时,一批中老年人学琴队伍的悄然出现,短期内也形成了一个热点.他们虽然受年龄、精力、工作等方面条件的限制,但他们挚爱音乐的热情和渴望学琴的积极性使他们克服了种种困难,不仅将学钢琴作为对音乐的一种追求,而且还将其作为生活中不可或缺的乐趣.

摘要：钢琴演奏同其它表演艺术一样是时间的艺术,其特点是演奏者要将平时日积月累的成果在演奏的那一刹那能完美的、创造性的表现出来。但在现实中,我们常常遇到一些学生在观摩或考试乃至音乐会上“抛锚”。他们有的由于内心紧张,失去了正常的演奏状态,使大脑一片空白,即音乐思维的停顿,不能完整的表现音乐;有的学生虽说演奏过程未中断,但失误太大,错、漏音多,从头到尾都在混,似乎只要音响未中断就完成任务了,这当然就更谈不上技术和音乐的要求了。对于这些问题,我认为,教师在学生初学阶段能注意以下几个方面,也许会减少些遗憾的发生。

摘要：前言1、琵琶的历史琵琶同二胡、扬琴一样是外来乐器,它是东亚传统的弹拨乐器,距今已有二千多年的历史。琵琶又称"批把",最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》:"批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名也。"意即枇把是骑在马上弹奏的乐器,向前弹出称做批,向后挑进称做把;根据它演奏的特点而命名为"批把"。在古代,敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶,因此为"马上所鼓也"。大约在魏晋时期,正式称为"琵琶"。"

摘要：临摹是学习篆刻艺术的不二法门。今年的全国第七届篆刻艺术展与西泠印社的“百年西泠·金石华章”西泠印社大型国际篆刻选拔活动暨西泠印社第八届篆刻评展都提出了临摹两方印的要求，足见印坛对临摹传统经典作品的重视与提倡。初学阶段“取法乎上”，临摹经典的秦汉印能奠定一个高的基调和正确的路子。通过临摹可以熟悉印章的章法的构成、字法印化的规律、刀法的熟练应用，等等。经典的古印就像多维空间的宝藏，随着学习的深入以及修养学识的提高，在不同阶段、不同创作的需求以及眼光的变化，即使品读临摹相同的一方古印，也会有不同的发现。正是通过广泛的临摹，不断获取大量的积淀才能支撑我们艺术创作的不断进步。这次临摹我选择了与我追求古拙、质朴、淳厚、简约的印风相近的两方燕系古玺印。

摘要：模仿在声乐学习中是一种直接、快捷的学习方法,尤其是在初学阶段,能够使学习者获得感性认识,尽快入门,逐渐步入声乐的艺术殿堂。然而,简单的模仿并不能够掌握歌唱的技巧与真谛。模仿只是学习的手段之一,有利也有弊,

摘要：弦乐演奏问题最终是一个艺术问题,有关艺术的即兴性与规律性是我所热中的一个学科。本文先谈谈另一个问题,即在初学阶段除贯彻美学原则之外还有—个为终生事业铺平道路的科学性的问题。这一问题也越来越引起国际上的广泛重视,美国的前弦乐教师协会主席保尔·罗兰特(Paul Rolland)教授就是一个杰出的代表。 有关弦乐演奏动作的研究,国际上许多著名的弦乐教师,已有大量详尽的论述。我感到已到达这样一个时机,即将这许多对演奏动作上的论述,进行综合研究,从中提炼出它的规律性的东西。使之成为一个完整的、有理论根据的新学科。

摘要：课堂教学是一门科学，又是一门艺术。陶行知先生曾说过：“教学艺术在于设法引起学生的兴趣”，“有了兴趣，就肯用全副精力去做事情。所以‘学’与‘乐’是不可分离的。”英语作为一门语言．本身就比较抽象、枯燥，加之学生没有相应的语言环境，不免会产生陌生感和距离感。尤其在初学阶段，学生年龄小，天性好奇、好动、好胜。注意力不能持久，意志薄弱，学习很大程度上依赖于兴趣。而随着时间的推移，教学内容增多、难度加深，学生的兴趣会逐步减弱，因此培养学生的兴趣便成了教师完成教学任务的重要目标和手段。

摘要：呼吸问题是双簧管演奏技术中的一个最重要的问题,它涉及到双簧管技术的许多方面。如,吸气的方法、呼气的问题和气息的运用等。在双簧管的学习中这些问题是不容忽视的。

摘要：在传统诗歌艺术形式中逗留了许久的宁夏青年回族诗人马钰,近年来以弘扬黄河文化,弘扬民族性格和民族精神为其追求与宗旨,先后发表了近百首"黄河诗"。正是这些黄得可以的"黄河诗"宣告了他对诗的再认识和再探索(尽管这种探索还处在十分幼稚的初学阶段)。

摘要：钢琴即兴伴奏是一门实践性很强的技能课程,要求学生既有一定的钢琴演奏能力,又掌握基础的演唱技法,同时兼顾弹与唱的配合。对初学者来说,每个环节都需要进行一定程度的学习和实践,在此过程中也都会遇到不同的问题。本文立足高校即兴伴奏课堂教学的实际情况,从即兴伴奏的弹和唱入手深入分析初学阶段容易出现的几类问题,并以实际教学为样本验证了解决方法,希望能为钢琴即兴伴奏学习与教学提供一些新思路。