摘要：匈牙利当代作曲家利盖蒂(Gy?rgy Sándor Ligeti,1923-2006),以其独特的音乐创作理念与卓越的成就,被誉为继德彪西、拉威尔和巴尔托克之后,二十世纪最具影响力的钢琴作曲家。他的晚期钢琴练习曲创作技法独特,内涵深厚,其中第三册练习曲最有代表性,在乐曲架构、旋律组织、节奏特征、力度设计、速度运用等方面,都显现出利盖蒂钢琴练习曲独具匠心的设计。第三册练习曲包含四首作品,四首作品各具特色、独立成曲,但又有着共同的创作体征和艺术内蕴。

摘要：利盖蒂（Gyoergy Ligeti，1923-2006，奥籍匈裔作曲家）是当今世界上最具创造性、影响力并受到广大听众欢迎的现代作曲家之一。在他一生创作的音乐中，包含许多具有开创意义和极高艺术价值的作品，它们涵盖的体裁范围相当广泛。

摘要：《圆号三重奏》是利盖蒂于1982年为小提琴、圆号和钢琴创作的一部室内乐作品,共包含四个乐章。这部作品完成于利盖蒂创作风格上的转折点,初步体现出了其在创作成熟时期的新理念、新追求。本文将以第一乐章为例,运用后调性理论中的后调性三和弦、音级集合理论,对作品的整体结构,音高及节奏方面的组织手法进行分析,进而来说明利盖蒂在创作成熟时期的风格特征。

摘要：G·利盖蒂(GyorgyLigeti,1923-)的大提琴协奏曲创作于1966年,该曲因其在音色与节奏上的构思新颖和技法独特而被看作20世纪以来极有影响的一部器乐协奏曲。这部协奏曲共有两个乐章,它们在音响的结构组织与整体布局上体现出完全不同的特点,第一乐章以静止的音响状态和细腻微妙的音色层次变化让人惊叹;第二乐章则以混沌对有序的节奏运动以及各种音色流、波、块的相互碰撞令人“耳”不暇接。然而,两个乐章间在创作手法上尽管形成了非常鲜明的对比,但它们都来自于对音色和节奏的独特设计。本文拟抓住音色与节奏这两个表现参数为重点,对它们在该曲中的处理方法及其在结构形成上所起的作用和意义进行分析,解释作曲家是如何通过运用它们来对乐曲的整体结构进行有效控制的。

摘要：G·利盖蒂(Gyorgy Ligeti,1923-)的大提琴协奏曲创作于1966年,该曲因其在音色与节奏上的构思新颖和技法独特而被看作20世纪以来极有影响的一部器乐协奏曲。这部协奏曲共有两个乐章,它们在音响的结构组织与整体布局上体现出完全不同的特点,第一乐章以静止的音响状态和细腻微妙的音色层次变化让人惊叹;第二乐章则以混沌对有序的节奏运动以及各种音色流、波、块的相互碰撞令人"耳"不暇接。然而,两个乐章间在创作手法上尽管形成了非常鲜明的对比,但它们都来自于对音色和节奏的独特设计。本文拟抓住音色与节奏这两个表现参数为重点,对它们在该曲中的处理方法及其在结构形成上所起的作用和意义进行分析,解释作曲家是如何通过运用它们来对乐曲的整体结构进行有效控制的。

摘要：本文以利盖蒂晚期创作的《圆号三重奏》为研究对象,从音高、节奏、曲式、体裁等方面探讨该曲中的传统思维:一方面,在目前对他音乐创新性研究较为集中的背景下,笔者试图从另一个视角研究其音乐创作,挖掘其中的传统元素;另一方面,通过对这首过渡时期作品中传统写作手法的分析与总结,揭示利盖蒂在先锋音乐之路似乎不再明朗时开始探寻新的方向,以一种继承与革新相结合的策略开启了一段所谓"回归"的转折之路。

摘要：集演奏技巧与作曲技法这两种技术训练为一体的利盖蒂钢琴练习曲系列,在大师匠心独到的音乐布控下,缔造出令世人耳目一新的音乐新天地,给弹奏者带来了不可想象的高难度挑战。笔者针对利盖蒂第二册钢琴练习曲中的部分乐谱文本,做出音乐构造学层面的详细分析,探寻其个性化的创作技法,解读多重复合性这一音乐特性在钢琴教学与演奏中的显现形态,并对于在演奏时需要重点克服的困难之处,提出了个人的演奏心得要领与教学实践方法。

摘要：《第二弦乐四重奏》创作于1968年,是利盖蒂创作成熟时期的重要代表作之一,汇集了他独特的音乐语言与创作技法。该文试图以《第二弦乐四重奏》为例,来阐述作曲家如何运用"微复调"的作曲技法来构建网状的织体结构及丰富多彩的音色-音响效果。

摘要：《匈牙利摇滚》是利盖蒂创作的一部带有尝试性的钢琴小品，由古钢琴演奏。这类作品并不是利盖蒂音乐创作的主要体裁，但在作品的节拍与节奏、和声及旋律等手法上颇具特色，很好地实现了现代作曲技法与摇滚音乐元素的结合，为现代音乐创作做出了新的尝试。

摘要：利盖蒂20世纪70年代以后创作的《三首双钢琴曲》《钢琴协奏曲》、三册《钢琴练习曲》中若干首乐曲以及《汉堡协奏曲》中的片段都展现出简约音乐的另类发展—"复杂的简约"。"复杂的简约"作为对利盖蒂简约音乐之技法风格的概括具有其合理性。