摘要：在中国传统哲学经典中的“文”与“质”,与现代设计中的“形式”与“功能”遥相呼应,在内涵和核心观念上都有着相似性。传统哲学中蕴含的设计美学思想,引导了古代刻本字体设计和版式设计。本文通过对相关案例的分析和研究,进一步证明东方知识体系中哲学价值与造物设计思想的一致性。梳理中国古代刻本设计美学,有助于建构完整的东方设计美学体系,更是一种从设计视角对传统经典的解读。

摘要：北宋刊苏轼写刻本《楞伽阿跋多罗宝经》(简称《楞伽经》),初刻于北宋元丰八年(1085年)苏轼(1037~1101年)49岁时,重刻于元祐三年(1088年)苏轼52岁时,刻、印的时间均在苏轼生前。宋刊苏写本《楞伽经》在中国已失传九百多年,因此日藏宋刊苏写本《楞伽经》的发现具有重要意义。

摘要：书法势理论是笔者在《书法势》一书中提出的关于如何构建书法中势的理论,书法势是指书法作品的墨迹效果以及这一墨迹效果给人们带来的感受、思维和联想,是通过书法取势、书法攻势、书法收势而形成的,包括笔法、字法和章法的取势、攻势和收势等。而这一过程是通过主动利用书法势因素来完成的,书法势因素包括客观书法势因素和主观书法势因素,其中包括笔法势因素、字法势因素、章法势因素,如果进一步细分又能分为客观笔法势因素、主观笔法势因素,客观字法势因素、主观字法势因素,客观章法势因素、主观章法势因素等等。长期以来,人们认为“刻本《十七帖》为王羲之草书之集大成者,鸿篇巨幅字数众多,一卷在手便能得窥书圣草书全貌”。文章从“下真迹一等”的唐摹本王羲之草书的起收笔方式入手,利用书法势原理分析摹本王羲之草书法帖和刻本《十七帖》墨迹效果(即书法势)的不同,特别是其起笔和收笔的笔墨效果(即笔法势),不同的原因是应用了不同的书法势因素,最终得出刻本《十七帖》的书风不能代表王羲之草书本来面貌的结论。

摘要：《唐写本唐人选唐诗》抄李白诗43首,通过对勘宋蜀刻本《李太白文集》,发现二者之间的异文不仅体现了写本时代诗歌文本的变异性和流动性,还揭示了在写本时代走向刻本时代的过程中,诗歌文本在社会意识形态、诗歌风格变化、人为去取等作用下发生的规律性变化及原因。

摘要：宋代是中国出版勃兴的时代,宋代刻本书籍的版式风格也对后代出版业产生深远的影响。宋代刻本的行款版式设计既突显出多元化特征,又具有鲜明的时代特色和集中特征。行格疏密有致,以每页10行、行18字的图书为最多;版心颇具匠心,多白口而少黑口,鱼尾、象鼻之间刻有刻工姓氏及字数;边栏程式多样,多四周单边及左右双边,少四周双边。宋代刻本版式设计兼顾实用与审美双重理念,为后代出版业发展奠定了良好的基础。

摘要：中式书籍设计的知识有如浩瀚长河，其中宫廷善本是历代书籍版本中书品最为华贵、制作最为精良的书籍，其用料之考究、版式之精美、形式之独特，都远超出了普通书籍的品质，具有鲜明的皇家气派。在射清朝古籍善本的学习研究中，逐步了解接触到了一些当时内府刻本的面貌，其从质、量各个方面呵以说都达到了一定的高度，凝聚了当时顶尖“出版人”的智慧结晶。

摘要：明代是我国刻书事业的鼎盛时期,建阳作为著名的刻书中心,是当时全国刻书数量最多的地方.

摘要：本文稽考了明萬曆刻本《休寧范氏族譜》寫工范槲生平事略,評述了《休寧范氏族譜》數十萬顔體字的藝術表現,爲我國古代雕版印刷史上的工匠群體提供了一個鮮活罕見且有重要價值的寫工案例。

摘要：现存的西夏文刻本文献中往往可以见到内容丰富的小图案,如小沙弥、花卉、动物、花瓶与佛教相关的物品等,这些图案与它们的载体刻本文献一起,反映了西夏时期高超的雕刻艺术。西夏文写本文献中,同样发现有抄手在抄经时绘于经文中的小图案,形式多样,数量不少。通过对以上这些西夏文写本、刻本文献中的小图案进行研究,可以大致了解当时雕版刊刻及抄写经书的背景。分析这些小图案的主要来源,探讨它们在写本、刻本中出现的原因及作用,可以为了解西夏时期的艺术水平提供重要的线索。

摘要：在《牡丹亭》的版画作品中,有一幅图往往为学者与观者所关注(图1),这便是《牡丹亭》一戏现存最早的明代刻本《牡丹亭还魂记》,共二卷,明万历四十五年(1617)石林居士序刻本,现藏于台北图书馆。这幅图描绘的是《牡丹亭》第十四出《写真》中的场景。该折主要讲述杜丽娘与柳梦梅梦里相会后,相思成疾,形容消瘦,因此对镜自描,并题诗其上,以期后人得观。观者乍一看到此图,便会被图中杜丽娘"对镜写真"的图景所吸引.