摘要：现实主义绘画与前卫派———致友人书司徒立１９９５年初，司徒立曾撰写系列书信回答友人问及的一些艺术史的基本问题。本文节选自他与友人通信中有关１９世纪法国现实主义的一部分。———编者曾经创造过“狂飙”运动的浪漫主义者，他们的雄心壮志到了１９世纪中叶，就只...

摘要：《岁月留痕》系列《岁月留痕》系列体现程振业制砚推崇自然、拙朴的风格。砚堂保留砚石最精华部分,细腻而光滑。砚额、砚边则采取随形设计,并将其雕刻成木纹,颇具根雕艺术的趣味。《岁月留痕》将雕刻的着力点放在木纹的质感表现上,其线条流畅婉转却不失自然,并最大程度逼近自然,木纹的细腻质感让人仿佛感受到岁月留下的痕迹。

摘要：在审美趣味上,这是一个美好的时代,也是一个糟糕的时代。说它美好,是因为艺术家在审美观念和艺术创造上获得了空前的自由;说它糟糕,是因为艺术失去了批判的激情,不断陷入了产业化、体制化与媚俗化的陷阱。先锋艺术的黄金时期似乎一去不返了。高名潞不无感叹地说：＂20世纪80年代的理想主义前卫和90年代初的消极前卫都已经消亡。＂

摘要：文人书法提出的意义在当代,中国书法处于兼容并蓄的宏观美学视野之中,艺术学科的交叉发展,艺术理论的相互渗透,一方面让书法艺术接收了许多新的思维方式和表现形式,显得不那么＂纯粹＂,但另一方面却又大大拓宽了书法艺术的生存空间。当代书法创作的发展。

摘要：书法艺术自日本平安朝由中国传入日本后,很快在日本普及,尤其二次大战结束后,书法勃兴并逐渐形成传统派现代诗文派、少字数派、前卫派等繁花似锦的日本现代书法新局面。小野田雪堂先生,冠上无'著名'二字,但却是一位默默耕耘的现代文人书法家,受到书坛推重。小野田雪堂,1925年出生于日本东京。自幼与艺术结下不解之缘。他精于书法、绘画和制陶工艺。尤对中国古代传统书法艺术的学习和研究,用功颇深,如醉如痴。他认为,中国古代书法艺术是书法创作的根、是灵魂、是基础,只有基础坚实,创作才能得心应手。他正是这个理论的实践者,他以敏锐的艺术感觉及对艺术深刻的理解,自修书法,拜古人为师,潜心于中国古代书法艺术之中。

摘要：书法本体论的认识对书法创作模式的形成产生重要的导向作用。自古以来形成的传统书法本体论认识是一种自发的认识，其核心是书法技术观。现代社会人文背景的变化，书法界对书法本体论的认识开始了自觉的思考，提出了许多新的观点，其中比较典型的有以反传统并强化主体意识的前卫派本体论和在传统基础上注重书法艺术主题阐发的学院派本体论。与此相对应，书法的创作模式也形成了传统的古典派、探索的前卫派和学院派三种书法创作模式并存的局面，书法创作进入了多元化时代。这是书法作为单纯的泛文化典范走向专业化的独立艺术并建立和提升学术品格的一个新起点。

摘要：今年春节到广州过年,有幸见到了在美国定居十多年的老同学则驹。我觉得阔别多年的关则驹,还是我记忆中的学生时代的老样子,保持着谦和、朴实、真诚与执着的艺术家型的品性,还是那样充满了生龙活虎的精神风貌。关则驹和他夫人钱小玲对我说:“在美国生活已有十多年了,那里的物质生活、自然环境当然都很不错,但却常常使我们感到生活的孤独,因而每年都要回到广州生活一段时间,与故亲老友们相聚,享受亲情与友谊的欢乐,增加对故土和祖国日新月异的变化的感受。”

摘要：本期刊发王镛、王澄关于‘全国第六届中青年书法篆刻展’的通信,意在引起对今年各项全国性书法篆刻展览的关注。作为多次担任全国展或全国中青展的评委,王镛与王澄在相互的通信中,对全国中青展中的一些敏感问题如评选机制及接纳现代书法作品参评等,谈了属于自己的想法并提出了不少有益的建议。我们认为,加强并引导对这些问题的公开讨论,无疑将有助于书法篆刻艺术的正常发展。

摘要：西方现代抽象主义绘画兴起于20世纪初。它的出现,反映了西方现代艺术表现由外部世界转向人的内心世界、从描绘外在事物转变为表现人的精神的历史发展趋势。最早的抽象主义绘画出自俄国人康定斯基1910年前后的创作。他提出了“艺术是内在需要的表现”的新观点,成为现代抽象主义绘画的基本观念。