摘要：通过对前奏曲内核的剥离 ,分析并写作单一材料型及对比材料型的前奏曲 ,掌握核心细胞组织的重复、贯穿、交换、衍生、层次、派生、结合、分离及贯一 ,从而促进由简单到高级、由平面到立体、由外形到内核的思维运动。

摘要：文章对前奏曲这一音乐创作体裁的历史发展进行了简要梳理,并着重以肖邦《前奏曲》Op.28整套24首作品中所主要包含的结构、乐句、和声等基本音乐创作要素为例,具体分析了肖邦在此曲中的曲式结构设计安排、乐句长短划分及非常规和声的应用,进而由此对比、引申出肖邦在此套前奏曲作品创作中独具匠心的艺术理念和对前奏曲这种本不受到广泛重视的音乐体裁的开创性贡献。

摘要：中国声乐艺术的发展,在经历了以戏曲声腔为主流的年代之后,进入到本世纪,也随着西方音乐的大规模传入而有了新的变化。但从实质上说来,在20年代以前,欧洲传统唱法并未对中国音乐界造成多大影响。20年代,由于外籍教师和归国留学生的功绩,首先在知识分子阶层开始了解这种唱法。

摘要：作为唯一一位仅谱写钢琴曲的大师级作曲家，肖邦的艺术魅力在三百余年的钢琴艺术史中是独树一帜的。在他众多的经典创作中，这一套《24首前奏曲》Op．28是内容最为丰富、内涵最为深刻的杰作，

摘要：《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲,是瓦格纳为表现其乐剧创作思想,不拘一格突破传统的音乐结构形式,并以特征鲜明的和声手法,从而对以后西欧的音乐创作形成强大影响的一个重要界碑。瓦氏在将和声手法推向浪漫主义高峰并将调性和声引向一个极限的同时,同样在音乐结构观念上给后人留下了深刻的启示。

摘要：肖邦《前奏曲》是能够代表肖邦钢琴音乐最高成就的伟大作品之一,它们所具有的勃勃生气可与肖邦的其他不朽作品相媲美。它应该得到教师和学生们足够的重视。对其中几首有代表性的前奏曲进行探讨和分析,以期获得肖邦钢琴作品的教学意义和艺术价值。

摘要：本文对肖斯塔科维奇的《24 首前奏曲与赋格曲》作了全面的探讨,提出不少未曾论述过的问题如:对主题的两个固定对题均建立在同一个三和弦上而构成三个独立线条的剖析、在同一调性内用“自然调式答题”的处理方法、并将作曲家的发展手法有机地归纳为“动机成长法”和“直向扩展法”甚为新颖而得体。此外,对这部复调套曲集中的曲式应用。

摘要：通过对前奏曲内核的剥离 ,分析并写作单一材料型及对比材料型的前奏曲 ,掌握核心细胞组织的重复、贯穿、交换、衍生、层次、派生、结合、分离及贯一 ,从而促进由简单到高级、由平面到立体、由外形到内核的思维运动。

摘要：The article deals with some untouched problems concerning Shostakovich’s 24 Preludes and Fugues: the three independent lines formed by the subject and its two fixed countersubjects, all on the same triad; the “answer in natural mode” in the same key; and the techniques of “motif growing” and “straight expansion” as concluded by the author. In addition, the followings are also treated: the application of quite a number of musical forms in the polyphonic suite, and the inner link and formal comparison between preludes and fugues.

摘要：作者通过对肖邦《前奏曲》op.28的体裁、结构、乐思、织体、性格、和声、技巧等方面的全面、系统的分析，揭示了这部作品的重要价值及其在当今钢琴演奏和教学中的意义。