摘要：俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的创作中，24首钢琴《前奏曲》是他最为重要的一组作品之一。他的作品富有俄罗斯色彩，充满激情且旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称。本文以其《前奏曲》中作于1901年的OP．23，NO．5为例，分析并进一步探究其钢琴作品的独特魅力。

摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期杰出的德国作曲家,管风琴、小提琴、大键琴演奏家,在西方音乐史上被尊称为"音乐之父"。《巴赫十二平均律》被誉为"键盘乐的旧约圣经",是巴赫古钢琴创作中最杰出的代表作品,上卷各有24首前奏曲与赋格,本文对上卷24首前奏曲进行分类,选取每类代表性的前奏曲展开论述,对钢琴演奏中的风格特点、训练技巧、演奏重点难点进行剖析,以期更加科学、理性地指导教学工作。研究复调音乐不仅是发展钢琴学生的精神品质的最好手法,更是教会他们如何在钢琴上,在多声部结构中唱歌的最好教材。

摘要：于润洋先生对《歌剧前奏曲与终曲的音乐学分析》一文，将一部一百四十多年前的音乐作品展现在我们面前，既为我们诠释了19世纪欧洲资产阶级民主革命的历史渊源，又为我们刻画了瓦格纳这位经历了精神、物质、感情生活等一系列危机的知识分子的内心体验，以及他对社会生活的深刻感受和认识。使我们能够清楚地了解瓦格纳的思想和性格，并通过剧中主人公命运的结局反射作者在当时状况下的苦闷和迷惘……

摘要：德彪西的两册共二十四首《钢琴前奏曲》被音乐学家们称为钢琴音乐的新约全书,也是钢琴家、理论家、作曲家和音乐爱好者十分喜爱的作品。作为钢琴教学方面,也是在本科阶段钢琴主修学生必须接触的文献作品。本文从创作风格、音乐形象理解和相关文献阅读三方面入手,探讨了在钢琴教学中教授这套作品的几点看法和意见。

摘要：徐昌俊的手风琴独奏《两首前奏曲》由深圳"福田杯"国际手风琴大赛组委会委约,创作于2019年。第一首标题为《小步舞曲——幽默的小快板》,采用"四音动机"贯穿发展;左手以"线性"进行为主,右手采用对比的节奏型,双手始终交错对比、平行发展一直到结束。第二首标题为《无穷动——火爆的快板》,采用全新的对比主题,密集展开、扣人心弦;第一首《小步舞曲》的"四音动机"被"有意"地安插其间,若隐若现,突出了两首作品的内在联系。

摘要：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄国的一位优秀音乐人,后浪漫主义的杰出代表,自幼学习钢琴,音乐才华突出,他创作的钢琴作品难度较高,演奏技巧颇多。他一生创作了24首钢琴前奏曲,每一首的演奏风格都尽情体现了俄罗斯浓郁的民族风情,感情真挚而强烈,在音乐会上,他的作品也经常被演奏。他的第六首前奏曲即《g小调前奏曲》,要求准确把握这首曲子的风格,对演奏技巧有清楚的认知,使音乐具有由内而外的感染力。本文从演奏风格和技巧为入手,以拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》为例,进行分析。

摘要：《平均律钢琴曲集》第一集创作于1722年,共二十四首,巴赫使用了全部24个大小调,调性的排列顺序为:C 大调、c小调、升 C 大调、升 c 小调依此类推,每首作品都是无标题的。都由前奏曲和赋格两部分组成。虽然是无标题的,但每首都有丰富的情感和深刻的内涵。第二集创作于1744年,也是二十四首。

摘要：在巴洛克和前苏联的不同的时代背景下,巴赫和谢德林都形成了与众不同,同时又独具特色的创作风格与创作理念。文章主要通过对巴赫《十二平均律》和谢德林《二十四首前奏曲和赋格》的调式调性、复调技法、赋格中主题和间插段使用等方面进行分析。以复调技法为主要切入点,试图探究巴洛克时期复调和20世纪复调的各自特点。通过对两部《二十四首前奏曲和赋格》的比较研究,从而了解复调音乐具有的独特魅力。

摘要：肖邦一生中所创作的二十四首前奏曲,是其钢琴作品中的一个重要体裁,风格迥异,内容新颖,调式丰富多变,并具有鲜明的艺术形象。本文对肖邦前奏曲第十七首为对象,试从作品的曲式结构,和声,主题特征,音乐风格等方面对该作品做出音乐分析,希望对肖邦作品的理解,研究有所加深。

摘要：肖邦《^bD大调（雨滴）前奏曲》在肖邦的钢琴作品中，虽说仅仅作为小型、亲切的钢琴小品（肖邦的前奏曲、夜曲、圆舞曲被称之为第二类作品）出现，但它自身在乐谱文本中蕴藏的种种音乐要素，以及在这些作曲技术之下承载的音乐情感和创作理念，却为肖邦的第二类钢琴作品同样赋予了钢琴诗歌的美誉。