摘要：设计意图大班下学期最后一个主题是《你快乐，我快乐》，结合主题，我们倡议组织一次“献爱心义卖”活动。让班里的孩子把家里不玩的旧玩具拿到幼儿园来义卖。所得款项捐赠给四川灾区的小朋友。这个建议立刻激发了小朋友的兴趣．他们互相交流着自己想要义卖的物品。

摘要：巴赫钢琴《bA大调前奏曲》是巴赫为拨弦古钢琴而作,因此在演奏技法上和现代钢琴有所不同。演奏中把握恰当的触键以及作品风格是合理诠释作品内涵的核心。学习和研究这首前奏曲,可以了解和把握演奏巴赫钢琴音乐作品的一些基本原则。

摘要：文章以德彪西前奏曲《亚麻色头发的少女》为实例,通过对具体音乐意象如景物、人物等进行剖析,展现其钢琴音乐中的光影形象,并对其弹奏技法进行探索,借由演奏技术和丰富的艺术想象,使德彪西的钢琴创作呈现新的音乐风格。印象画派和象征诗体对德彪西产生深远影响,并促使他形成朦胧神秘的光影变幻色彩音乐。德彪西通过大量和声,模糊调性色彩,以表现变化瞬息的音乐现象,表现直观听觉感受。

摘要：从主题音调、整体结构及和声手法三个方面,对拉赫玛尼诺夫的《#c小调前奏曲》进行了分析。乐曲开头一个半小节所展示出来的三个音是贯穿全曲的主题音调;长度递减,非均衡、非对称是乐曲组织结构的基本特点;旋律声部的局部半音化和调式的交替运用是作品主要的和声手法。作品中所表现的情感变化幅度之大,足以震撼听者的心灵,不愧为世界钢琴音乐文献宝库中的珍品。

摘要：梅西安的《前奏曲》中,大量融入了其早期的作曲技法,这些技法对其以后的创作产生了深远的影响。笔者将从第四首《消逝的瞬间》所运用的如有限移位调式、独特的节奏手法、对称性的创作理念等方面进行详细分析,希望能更好地了解梅西安的作品。

摘要：本文站在作曲技术的角度,对斯克里亚宾晚期创作的一首钢琴《前奏曲》(Op.59,No.2)做了深入分析与研究,并归纳出其晚期以"特殊和弦"为基础的创作与组织原则。望对其类似钢琴小品的研究与演奏有所裨益。

摘要：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(1873—1943)一生共创作了24首钢琴前奏曲,这套钢琴前奏曲的创作历经十八年,分为三个阶段。《降E大调前奏曲》正是第二阶段(1902—1903)创作的《十首钢琴前奏曲》(op.23)中的第六首,这套前奏曲是近现代钢琴作品中的瑰宝,对于音乐创作与钢琴演奏有着重要影响。本文主要通过对这部作品的曲式结构、创作技法以及音乐风格进行分析,以探究揭示作品的音乐特点,以及“拉氏”独有的创作特色。

摘要：肖邦,十九世纪伟大的波兰作曲家,是典型的浪漫主义的音乐语言的创作者之一。他把自己旋律的天赋,独特的和声感觉,对形式构思的直观创造性理解和辉煌的钢琴技术结合在钢琴音乐的写作中①。其作品洋溢着诗情画意,被誉为"钢琴诗人"。肖邦《前奏曲》被誉为钢琴"小品中的宇宙",是肖邦的代表作之一。作品既含有无限丰富的情绪、精神状态,又包含着罕有的内容,紧凑的瞬间激动、个人感情、人类的、人的感情②。本文试图通过研究《前奏曲》的演奏风格,进行多学科、多角度的探讨,从而更加深入了解作曲家及其作品,将演奏提高到一个新的高度。

摘要：巴赫钢琴《d小调前奏曲》 ,充满了青春幻想 ,似是一首托卡塔 ,以热烈明快和富有活力的节奏著称。演奏中把握恰当的触键以及作品风格是合理诠释作品内涵的核心。学习、研究这首前奏曲 。

摘要：19世纪是音乐发展史中一个情感宣泄的世纪,多愁善感的世纪,和声极度发展的世纪,结构大胆创新的世纪,是音乐大师层出不穷如群星璀璨的世纪,也是钢琴音乐发展到巅峰的世纪。而肖邦是这一时期最伟大且最富独创性的作曲家之一。肖邦1810年生于华沙的一个小村庄,在良好家庭环境下成长的肖邦,举止高雅,7岁的他在第一位钢琴老师芮尼的指导下完成了他的第一部创作，8岁时便开始登台演出，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家及作曲家。