摘要：瓦格纳自己撰写剧本歌词、曲谱,设计舞台和场景,为的是要将他的改革和创新理念能够统一地表现出来,瓦格纳称之为'完整艺术'.《漂泊的荷兰人》是瓦格纳早期作品中的一部歌剧,是瓦格纳的艺术创作向'音乐戏剧'过渡和发展的一个重要标志,是瓦格纳的'完整艺术'理论付诸实践的一个先声.

摘要：巴赫《平均律键盘曲集》历来被认为乃分别陆续写成，其前奏曲与赋格之间“并无美学与情绪联系”。本文通过对该曲集第一册中13首前奏曲与赋格的分析，证明它们之间事实上存在着材料、和声、节奏、音程的一致、相契、暗合、呼应的密切联系。本文又以C大调与C小调前奏曲为例，证明巴赫在“音乐运动”观念上超越所有同时代作曲家及大部份古典与浪漫派作曲家的深遂思维方式，以及由此为我们开拓的广阔而丰富的音乐天地。

摘要：和声是阿西尔克洛德·德彪西(1862—1918)音乐艺术中最有独创意义的部分。他用和声渲染气氛、变换色调,用和声组织乐曲结构、突出作品内涵,并不断尝试新的和弦以达到其印象效果。他的和声在继承晚期浪漫派、民族乐派和声成果的基础上,受同时期印象主义以及象征主义的影响,渐渐在作品中强调音响在一瞬间给人的听觉印象。

摘要：当人们步入一个美轮美奂的封闭空间或在清新自然的开敞空间做一些空间转换时,首先给予人们强烈视觉印象的就是“门”。“门”作为空间入口或者出口的特定形象,人们通过它的造型风格与气势就可以感知整个空间的个性。可以说,入口是内部空间序列的开场白或前奏曲,同时也是整个空?（共2页)

摘要：前言:不论是在东方还是西方,不论是在现代文明高度发达的当今社会还是在人类文明尚属蒙昧的远古时期,在人类历史的漫漫长河中,音乐与文学一直都有着密不可分的联系,它们相互影响。

摘要：本文以十九世纪法国浪漫主义时期著名作曲家圣桑的作品《六首为左手而作的钢琴练习曲》op.135为例,分析研究其创作手法及演奏技巧,归纳总结其作品中的艺术内涵和演奏难点,为今后研究、演奏其作品提供尽可能的帮助。

摘要：克洛德·德彪西是法国伟大的作曲家和音乐评论家。他开启了20世纪的音乐之路,成为印象主义音乐的代表人物,并被认为是极具革命性的作曲家。文章以德彪西著名的钢琴前奏曲《枯萎的落叶》为例,从和声进行、和弦结构与调式音阶等方面进行分析与研究,达到理解作品和声设计思路与调式音阶音响特点的目的。

摘要：摘要：黄自先生是我国第一位系统地、完整地传授欧洲近代音乐创作技术理论的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。在中国新音乐产生发展的阶段，他适应了这一历史潮流，正确指导我们吸收西方音乐文化的精华，发挥自身固有的音乐文化的优势，对中国近代音乐文化的发展起到了重要的启蒙作用。黄自开复兴民族音乐之先河，是值得我们推崇的、不可多得的音乐先贤。他短短的一生创作各种题材和体裁的音乐作品近百篇，其中以爱国歌曲和抒情歌曲为主的重要作品，都是在1931至1937年间创作的。在美国留学时期的练笔之作可见他复调创作功底颇深，在旋法、风格等方面与巴赫有或多或少的联系。

摘要：一、今年初,老城隍庙新春“封城”售票的讨论,一时成为上海人的热门话题,不少媒体也争相报道。上海建城700多年来,从没有过“封城”的先例,何况在过年的时候。做生意靠的就是客源人流,封城,这符合市场经济规律吗? 对“封城”,有赞成的,也有反对的,有叫好的,也有怀疑的……一位资深的广告策划大师这样述说“封城”的讨论:这是一段非常精彩的“前奏曲”。

摘要：聆听巴赫的《平均律钢琴曲》,能使听众获得良好的艺术感受。巴赫的键盘艺术具有色彩美、纯粹美、技巧美、建筑美等艺术价值。通过演绎大师们以复古及现代的方式对《平均律》的诠释,我们能感受到巴赫精神世界的真实与纯美,感受其伟大与圣洁。