摘要：肖邦的前奏曲(op.28)是钢琴音乐文献中的一部重要作品。肖邦的前奏曲在继承巴赫等前辈作曲家传统的基础上又有突破与创新,其中容易被人们忽视的是整部作品的整体性。整部作品在旋律方面体现出咏叹调式旋律与宣叙调式旋律的有机结合的特点,在形式结构方面体现出小型曲式结构变化多端且又有逻辑性的发展,最终表现出作品所要表达的鲜明的音乐形象和思想情感的逻辑性发展,显现出整部作品的整体性构思。

摘要：通过对斯克里亚宾《五首前奏曲OP.16》的调性思维基础、曲式结构特征、和声思维模式及其"多层面"技术手法的分析和研究,以探寻作曲家独特的音乐表述方式为主线,辅之以对实际作品细部构造元素的剖析,从而达到解读斯克里亚宾"另类"的内心世界和耐人寻味的个性魅力的目的。

摘要：本文以德彪西前奏曲《雪上足迹》为研究对象,从旋律、结构、和声、调性等创作手法上予以剖析,力求更深入全面了解作曲家对该作品的创作思路,并从力度、速度的控制,表情术语以及踏板运用等方面对该作品在演奏中所遇到的问题进行探讨,以便能为学习德彪西钢琴作品在演奏和理解方面提供一定的参考或指导,从而培养学生对印象主义音乐的兴趣和审美能力,进一步提高印象主义钢琴音乐在演奏技巧和艺术表现上的处理能力。

摘要：《帕西法尔》是瓦格纳的最后一部歌剧,因其浓厚的宗教色彩以及庄重自持的音乐风格而备受争议。本文认为歌剧透露出的基督教思想绝不是为了迎合公众的愿望和趣味,而是体现了尼采"精神三种变形"之说的第三个阶段"孩童",即个体生命成长的第三向度,是晚年的瓦格纳对人生历程的认识达到了新的高度。在前奏曲中,瓦格纳用最简洁的音乐语言,通过核心主导动机的音响结构力,直指戏剧的核心内涵,戏剧与音乐浑然一体,体现了作曲家最为成熟的创作手法,是其一生创作辉煌的完美终结。

摘要：和声是德彪西音乐艺术中最有独创意义的部分,丰富色彩效果的和声显示了其发展和摆脱传统功能和声体系的迹象,是分析其作品风格特点、深入理解印象派音乐的重要依据和基础.本文以德彪西前奏曲《牧神午后》的和声特点研究作为主要内容,通过对其使用的和声材料、和弦结构、和声进行方式和调式调性几个方面的剖析,分析出其注重和声横向的游移变化,进一步归纳出和声几个主要的特点,并揭示了和声作为印象派作曲家创作中所使用的主要音乐表现手段在塑造作品时的重要意义.

摘要：本文以个性化音乐语境分析的视角,对里亚多夫创作的三首《前奏曲》进行特定的音乐形态分析,旨在揭示音乐作品中具有作曲家个人风格的音乐语境内涵,从而设计出一种用于指示钢琴演奏法的"演奏图式",为演奏者进行音乐风格演绎与即兴处理等提供客观依据。钢琴"演奏图式"的内容,主要包括:作品宏观与微观结构的划分、和声语境特征,以及与此相关的演奏速度、力度、音色、表情与即兴处理等。

摘要：瓦格纳是西方音乐史中一位极其重要的作曲家,他的创作涵盖了传统的浪漫主义歌剧以及所创立的乐剧。其中,《罗恩格林》代表了他浪漫主义歌剧的顶峰,是他走向乐剧的转折点,也是从这部歌剧开始,他开始了对前奏曲的新的尝试。通过分析可以看出他在试图寻找出一种更加有效的预示歌剧戏剧冲突的方式,从而使序曲成为歌剧真正意义上的短小精炼的引子,而非仅仅是对于代表情节或人物的主题动机旋律的赘述,而这也更进一步印证了作曲家的交响化创作思维。本文试图通过分析说明他的交响化创作思维是如何在《罗恩格林》第一幕前奏曲中体现出来的。

摘要：《g小调前奏曲》是拉赫玛尼诺夫在浪漫主义时期的代表性作品,本文从背景介绍、作品分析、演奏方法等几个方面,研究德彪西、肖邦、巴赫和拉赫马尼若夫在不同时期不同背景下的前奏曲的区别.

摘要：在肖斯塔科维奇为钢琴而作的《24首前奏曲与赋格》中,第15首——《bD大调前奏曲与赋格》是一个很特别的乐章。也许是它处于全集中间靠后的位置,即在黄金分割的位置点上,作曲家为其倾注了更多的心机:主题精妙的构造、高度半音化的旋律、和声及调性设计、材料的局部呼应与整体呼应、主调织体形式的介入等,形成了这首作品与众不同的性格特征。从另一方面来说,《bD大调前奏曲与赋格》又很好地继承了古典复调音乐的传统——尤其是巴赫复调音乐的传统,是一首兼备继承与创新精神的典范之作。本文的第一部分,论述了这首作品对传统复调手法和精神的继承之处,在第二部分中,揭示了这首作品中一些暗藏的"玄机",即独具匠心的艺术构思和写作手法,为它的"特别"寻找例证。

摘要：《两只老虎》这首前奏曲与赋格套曲由当代作曲家徐占海创作,是徐占海创作的钢琴套曲中集中运用复调技术完成作品的其中一首。其前奏曲与赋格有着千丝万缕的关系,由同一主题发展而成。前奏曲使用主题形象模拟的手法形象的完成了前奏曲部分,赋格使用了模进、主题分裂、倒影、密接合应等技术手段完成,从而体现作曲家既尊重传统赋格写作风格,又在此基础上融入自己独特风格魅力的写作风格。