摘要：音乐、舞蹈、绘画、雕刻、建筑及戏剧等基础门类间的统一性问题构成艺术学的学科基石。处在西方艺术学科史的早期,柏拉图关于艺术的论说覆盖了几乎所有现代的"美的艺术"门类,而在"剧场政制"语境下,柏拉图将各门艺术集结在由戏剧所承载的制度理想中,提出了政治、哲学和知识承载等原则,贯穿在其关于诸门艺术的论断中。柏拉图的多样原则虽未直接形成艺术体系或现代"美的艺术"概念,但它们以严密的逻辑勾联、支持并凸显了诸门艺术的内在统一性和理论化特性,为后世西方艺术理论的体系化、学科化发展奠定了思想基石。

摘要：《西方艺术学科史:从古希腊到18世纪》的撰写,是响应艺术学学科建设的一次有益尝试。通过对照卡罗尔关于当前艺术理论研究方式的说明可知,该书的研究方案,是20世纪艺术理论研究继承、批评与拓展传统艺术哲学、美学的产物。“剧场政制”的初步研究,引出了如何在“交往理论”中搭建出“剧场与表演艺术理论”这一重要问题域。对艺术与科学的协同关系这一线索的澄清,为批评性地解释艺术的反科学、非理性主义运动与艺术终结论提供了思路,也为积极思考数字技术、人工智能与未来艺术的关系做好了准备。

摘要：孙晓霞教授的学术专著《柏拉图的艺术学遗产》,以“技艺”作为基点,在厘清“技艺”的面向和阐发其知识特性的基础上,通过返回到柏拉图“剧场政制”的历史现场,聚焦柏拉图基于构筑理想城邦信念下的技艺理论与诸门艺术的关系论说,勾勒出了柏拉图艺术思想的系统图景,校准了艺术在各时期知识体系中的历史坐标,揭橥了诸门艺术内聚的思想因子与西方现代艺术体系生成的原动力。通过发掘柏拉图的艺术学遗产,为我们打开了理解艺术知识体系的理论深入与话语构型的技艺之维,提供了一个重新审视现代艺术体系的重要起点和解除现代艺术体系自身封闭性的蹊径。