摘要：剧场是戏剧演出的载体,剧场空间随着戏剧观念与实践的不断革新而发生着形态流变,不同的剧场空间形态对戏剧表演提出了不同的技术要求,包含于其中的表演美学也随之受到影响。从叙事空间中的单向交流,到观演融合的“剧场性”凸显或仪式性回归,剧场空间形态的流变对演员适应演出的空间特征、找寻与之相契合的表现手段与表演技巧提出了更高的要求。演员在声音处理、形体动作、心理节奏等方面需要合乎剧场的形态特点,以更好地完成角色的塑造。

摘要：去年7月,日本武藏野美术大学在其图书馆一楼大厅举办了一次以“剧场空间再发现”为主题的展示会,集中展出了在该校任教的高田一郎、小石新八、川口直次、崛尾幸男、逢坂卓郎、小竹信节和牧野良三等七位舞台美术家的包括舞台模型、舞台装置图、摄影、演出剧照等共70多件作品,以及从日本国立剧场和文京乡土历史馆借来展出的四具珍贵的模型舞台。配合此次展出,著名戏剧评论家扇田昭彦和上列七位舞台美术家,分别以笔谈的方式围绕东西方剧场空间形态演化的历史进程与现状比较,展开了一次别开生面的学术研讨。本译文选译自汇总此次展示会成果的纪念图册,该图册系由我院名誉教授小石新八先生所赠,并获允将其翻译介绍给中国的同行,在此深表谢忱。

摘要：一2000广州国际小剧场戏剧展演暨学术研讨会已经落幕.比起在大雪纷飞的严寒中举行的北京1993小剧场戏剧展演,这次亚热带的暖冬要带给我们更多的温和与宽容.

摘要：刘杏林是中国当代舞台美术领域的领军人物,是中国首位在国际舞台美术领域获奖的设计师。他拓展了中国舞台美术在国际领域的影响力,其作品简约凝练、独具匠心,在传统东方美学的当代化表达方面极具代表性。在美国哥伦比亚大学教授、戏剧研究学者阿诺德·阿隆森(Arnold Aronson)于2023年出版的《50位重要的戏剧设计师》(Fifty Key Theatre Designers)一书中,介绍了自文艺复兴以来,世界范围内50位做出开创性工作和贡献的戏剧设计师,刘杏林作为唯一的中国设计师位列其中。他具备开阔的视野,以及对剧场性原则、戏剧本质的准确认知,他的创作突破了剧场空间的有限性,使“方寸之地”成为无限自由的戏剧空间。正如唐代诗人徐安贞《题襄阳图》中的那句“图书空咫尺,千里意悠悠”,意为在咫尺之境展现广阔而深远的意境。本文以刘杏林近期的作品为例,探析他如何在剧场空间中“以有限表无限”,突出展现戏剧中的情感和精神层面。

摘要：戏剧作品必须呈现于"剧场"这个具体的、与观众共有的空间当中。观众走近剧场的第一视觉,是整个剧场空间;观众走进剧场后,所有的感受和认识,也都来自于剧场空间。一出戏的生命开始于创作者的头脑中,最终进入的是观众的头脑和记忆,而剧场空间正是这一过程发生的地方,它是一个没有终点的奇幻旅程。当代剧场不断在寻找的,便是剧场空间的创造性。本文试对当代剧场空间作出新的诠释和空间重构,让观众更深地感受到人与空间及对象的关系。

摘要：“回到现场”的亲历性审美体验是粉丝审美性消费的重要组成部分。就声乐表演艺术而言,剧场空间和演唱会空间是两类重要的演出空间。作为审美体验者的观众在上述两种空间中因空间、身份等因素的限制,其作为个体与集体的情感建构也会有所差异。以综艺节目《声入人心》衍生演出为例,观众在剧场空间和演唱会空间会呈现出不同的身份认同,产生不同的观看方式和情感生产方式,其背后体现了当代声乐艺术与大众文化间的碰撞与交融。

摘要：日本将动用尖端的技术手段以及着眼于提高观赛舒适性及安全性的建设目标，为2002年世界杯足球赛建设“剧场空间”“信息化”赛场，实现“比赛愉悦”、“观赛愉悦”、“报道愉悦”。本文结合日本赛场10座体育场的特点分析介绍了上述建设方针。

摘要：小剧场戏剧是在不同于大剧场的另一种剧场空间中与观众谋求共存的戏剧演出形态,其基本特征之一就在于剧场空间的变化。剧场空间的缩小,拉近了观演之间的距离,引起了观演关系、演员表演、剧本创作、观众参与程度等戏剧内部一系列的变化。物理空间的变化影响到了“戏剧空间”的创造,戏剧艺术的“共享”特质在一个“小”的剧场空间里被强化、鲜明化、尖锐化,使小剧场戏剧的演出在“观演共享”或“观演共同创造戏剧空间”上较之大剧场戏剧更为灵活、多变。剧场空间小,“戏剧空间大”的结构特性使小剧场戏剧具有深刻而独特的审美意义。

摘要：小剧场被冠以"小"的名号,滥觞于法国"自由剧场"运动。安托万排演的第一部现代意义上的"小剧场戏剧"所选用的剧场空间恰好在一处客厅里,简陋的布景,假定性的表演,迫于当时主流环境的限制,第一部小剧场戏剧小得无奈和偶然。然而,小剧场之小,并不囿于场地之"小",设备之简单,而是调用戏剧演出假定性,化"小"为"大",化"空"为"变",化"零"为"整",充分利用了小剧场戏剧空间的独特属性。

摘要：“生态戏剧构作”作为一种新型的剧作法,使得生态之于剧场实践的意义在新的语境中得到重新认识,并逐渐形成自身独特的研究旨趣与批评范式。生态戏剧构作一方面围绕“戏剧能为生态做什么”的探讨,构建出舞台表演绿化策略,形成新的物人关系;另一方面将剧场空间实践作为一种媒介来处理当代环境问题,实现了剧场性与生态性的关联,带来了戏剧制作的新方法和新挑战。生态戏剧构作打破传统剧场功能,通过对文本的生态诠释,层层叠加到表演、道具、服装、布景等戏剧元素中,反过来,以上诸多元素的结合又赋予戏剧作品鲜明的生态主题,有效地拓展了西方戏剧创作与研究的空间,对推进我国生态戏剧艺术发展也具有参考性意义。