摘要：从历史渊源讲,剧场本是让市民参与的艺术媒介。在现代世界,剧场却日渐发展成专属于文人雅士的活动场所,令剧场在日常生活中的意义渐退。剧场空间的价值,往往取决于其容纳正规演出功能的能力,而非包容、引发改变、把握当下的力量。当代剧场空间日趋公式化:由两个不同大小的表演厅以及一个黑盒子剧场组合起来,其内部运作遵循守旧并为正规作品而设的原则。公共剧场空间是否仍可大度宽容,同时兼备经典与偶然、高雅与大众、艺术与日常的特质,从而成为每个人创作生命的舞台吗?

摘要：“若即若离,间而不离”是戏曲导演卢昂结合不同表演门类理念与理论所提出的中国戏曲的现代化发展理念,旨在通过舞台调度、理念转换以及剧场空间等戏曲不同层面的现代化调整完成中国戏曲审美可观赏性与内涵思辨特征的统一。中国传统戏曲在戏剧门类中有其形式和表演上的特殊性,“若即若离,间而不离”理念的提出对于我国传统戏曲的舞台表现现代化和核心内涵现代化都具有向上的推动力。同时,卢昂导演在戏曲排演创作过程中对于不同表现形式的综合运用也为今后的戏曲现代性表现带来了新的方向。

摘要：随着科技和艺术的进步,各类传播媒介均获得了发展的机遇,影视的出现让基于舞台表演的戏剧形式受到了前所未有的冲击,特定场域戏剧概念的提出为戏剧的发展提供了帮助。21世纪戏剧发展的潮流之一就是打破传统戏剧剧场中舞台建构自身封闭的虚构世界和观众消极观看的状态,尤其在20世纪60年代末以来后戏剧剧场实践中,如何打破舞台和观众席、戏剧世界和现实世界之间的隔绝状态,成为许多艺术家探索的方向。戏剧演出方式摆脱传统演出空间束缚,让戏剧成为由演员和观众共同参与的活动成为戏剧发展的一种趋势,是戏剧在新媒体时代能独立存在的又一特有因素,这也正是其与影视相互区别的明显特征。受世界戏剧变革潮流的影响,我国在特定场域戏剧和基于特定场域戏剧的演出设计在不断探索和实践中,如何结合我国戏剧特色,加速特定场域演出设计在当代中国的本土化发展是戏剧创作者们要认真思考的现实问题。

摘要：参照──舞台设计与戏剧的纽带孙大庆参照对于舞台设计的意义物理学上为确定特体的位置和描述其运动而选为标准的另一物体或物体系称之为参照系。本文所说的“参照”，是以戏剧为参照系而对舞台设计这一戏剧综合元素之一在戏剧中的定位和存在状态的考察，主要探讨舞台设计...

摘要：2022年是疫情笼罩下的第三年,剧场依旧在打开与关闭之间交替切换。从3月至5月,上海疫情爆发导致上海演出市场全面停顿,继之4月至6月北京疫情,北京演出市场再受重创,中国两大戏剧重镇的演出市场在上半年困阻重重。其他城市的剧场纵然是间歇性开放,因为疫情而导致的不完全上座率也让所有戏剧人都恍如沉浸在冰与火的淬炼中。戏剧最本质的活力,即是人。创作的人、观看的人,以及在剧场空间中人与人的碰撞所产生的戏剧独特魅力,却在大疫肆虐之时成了反噬它的剑。

摘要：以国内外优秀的小剧场戏剧演出实例为对象,分析研究作为戏剧艺术的一种生存方式的“小剧场戏剧”的艺术特征和创作规律。 “小剧场戏剧”与“大剧场戏剧”、“实验戏剧”及“通俗戏剧”之间概念关系讨论。 “小剧场戏剧”的戏剧空问特质及其在演出进程中的艺术价值体现。 “小剧场戏剧”中表演问题的要害。

摘要：近些年,因为文化演出市场的繁荣,人们的艺术美学观念发生极大变化,开始注重精神需求的满足,这使得我国文化艺术产业获得了多元的发展。而沉浸式戏剧更加凸显了观众的参与感,与传统戏剧最明显的区别就是观众不再被动接受,而是可以主动参与演出过程,给予了观众全新的观演体验,充分满足了人们成为焦点的精神需求。由于沉浸式戏剧的发展历史尚短,没有明确的定义,在戏剧制作方面也尚未形成完整的体系,仍处于探索的阶段,本文将以观众体验视角来探讨关于沉浸式戏剧的制作。

摘要：5月6日、7日,由希腊苍蝇剧团(Fly Theatre)制作出品的《弗里达·卡罗》(Frida Ki Allo)受邀于上海·静安现代戏剧谷上演。作品以独角戏的方式,将弗里达一生的际遇、她的爱与恨呈现于舞台之上。一走进剧场,就听得一阵窸窣的虫鸣声,看到薄雾缭绕在整个剧场空间,让人仿佛置身于南美的热带丛林之中。演出还未开场,便已将观众带入到燥热、神秘的氛围之中。舞台中央放置了大型的幕布,舞台两侧分别有一把椅子和一张投影工作台。待大戏上演,此时这略显简单的舞台将变得绚烂缤纷。

摘要：作为国际艺术节，’９８创舞国际艺术节并非特具规模，但却颇具特色。首先，“小剧场”形式在表演艺术的实验和探索中亦不鲜见，但在中国，国际舞蹈节在小剧场的空间拉开帷幕，无疑给人以某种鲜感觉和新的期待。实话实说，舞蹈进入小剧场，表明舞蹈艺术在当代的现实处境—...

摘要：样板戏产生的特殊背景和创作经历,使这一具体的戏曲艺术形态几经浮沉。在文艺批评界,有关样板戏的评价也大体经历了一个从“情感批评”、“政治批评”到“艺术批评”的过程,逐步触及样板戏的艺术本体。对样板戏中人物塑造模式和剧场空间等问题的探讨也会将这一艺术观念和创作不断深化。