摘要：文学与影视互动是多元媒介生态整合的表现,文学与影视两种不同的艺术形式之间的转换是表达形态的改变,是从以语言为中心的媒介文化向以形象为中心的视觉文化的转型。二者之间存在传播符号的变化,存在图书双重解码与影视剧单极解码的变化以及信息接受中传播间歇与阅读期待的变化等。

摘要：李:从之后,你隔了3年时间才做了这部片子,剧本改编自北北的小说.北北是以关注社会底层小人物著称的,这篇小说里是什么打动了你?

摘要：一中央电视台电影频道新近摄制完成的电视电影,取材于著名作家丁玲1940年写的小说.由于主人公身份的独特性,它曾经是一篇颇有争议的作品.原作主人公贞贞,是一位负荷着民族的巨大屈辱与深重苦难,却得不到周围许多群众理解,反而受到封建思想浓厚者无端蔑视的农村女性.直至上个世纪五十年代后期,还有权威的评论家批评道:贞贞"是一个丧失了民族气节,背叛了祖国和人民的寡廉鲜耻的女人"①;更有权威性领导人公开声称:"这篇小说,把一个被日本侵略者抢去作随营娼妓的女子,当作女神一般地加以美化."

摘要：每一种艺术形式都有自己独特的语言,漫画也不例外。连环漫画在内容表达上,有其独特的表现手法,我们称之为漫画语言。漫画语言掌握得好与否,将决定着这部漫画最终是否"好看",并成为衡量一个漫画家水平的重要标识。本文总结了以往漫画版《易经》在漫画语言的运用与认知上的缺失,并以《易经》的创作历程为例,探索了一个新的课题——连环漫画如何去表达非剧情性内容,这也是连环漫画的创作手法革新的重要课题。

摘要：1958年,电影《党的女儿》一经上映反响热烈。上海淮剧团率先推出由顾鲁竹根据林杉同名电影剧本改编的淮剧《党的女儿》,并对其进行了移植和改写,让这个一心向党的普通乡村女性形象深深植入淮剧观众心中。1991年,编剧顾鲁竹和罗怀臻尝试对该剧从文本上再次改写,并以《寒梅》为剧名上演。

摘要：明代是文人传奇的黄金年代,惟明中叶却出现了过于追求语言典雅、轻视音律的文人传奇作家,因而掀起了正音律,改编剧本的风气,成就了戏曲史上著名的汤沈之争,争论之余也启发了著名的改编作家—冯梦龙,建立了一套兼重内容与演出的戏曲改编理论,其改编作品更是对后来的戏曲搬演构想深远的影响。本文旨在重塑汤沈之争的发端、发展,揭示争论对冯梦龙的启迪,并从改编本的序、评窥探其戏曲改编理论。

摘要：舞台剧《繁花》对文学原著抽丝剥茧,在舞台场景的频繁切换中对比新旧时代生活风貌与人心人性的差异。作品以上海方言作对白,植入具有标志意义的配乐元素,用多元化的戏剧手法表达出复杂深奥的文化意境。舞台剧的改编在保留原著气质的同时,用留白的笔法为观众提供了充分的想象空间,三个小时的精彩演出深度刻画出了时代激变中上海的都市景观与众生之相。

摘要：不久前，观看了中国戏曲学院表演、音乐、导演、舞美、戏文五系师生联合演出的根据法国文豪雨果的经典小说《悲惨世界》改编的同名京剧。演出超出了我想象的成功，尤其是剧本改编的成功，几乎使我震惊了。一个法兰西的大作家的一个按照西方人的思想道德标准和审美习惯创作出来的名著，如今竟矗立在被誉为中国国粹的京剧舞台上。贵在让你毫不感到滑稽、别扭，你看那剧情的发展，人物的塑造，那编剧的手法完全是戏曲化的，甚至没有让你感到有丝毫话剧加唱的硬伤，这是非常难能可贵的。我竟然感觉就是在看一出纯粹，但新颖，继承又博采的京剧。这不能不说作为一剧之本的剧本的改编的成功，起了举足轻重的作用，并且引起我深入的思考。

摘要：《HERO 108》是一部以中国经典文学作品《水浒传》为灵感,兼具东方精神及西方制作风格的佳作。笔者有幸参与了这部动画片的三维部分角色动画制作,本文将结合实际工作经验,从中西文化融合角度,解析该片的剧本创作特点、角色场景设计与制作以及动画相关衍生产品的成功开发,希望对国内的动画研究和创作带来一些启示。

摘要：确立作品的风格样式是戏剧导演二度创作的重要环节。文章从风格统一的特点、样式独特的形式、体裁特定的方式谈起，以探讨“风”情万种的戏曲艺术为前提，并主要以小品《民工的葬礼》为例，从一度创作——剧本改编到二度创作——舞台呈现，通过对表演设计、舞台调度、音乐基调等方面的处理，探讨了导演在二度创作中如何在传承的基础上创新，化平凡为非凡，从而创作出独具风格样式的作品。