摘要：三年前的某日,高在兄忽然约我到台湾艺术研究所。刚一坐下,一沓砖头也似的书稿就搁在我的面前,这是一部长篇小说,近50万字的篇幅。他让我提提意见,说是还要进一步修改。这让我很是吃惊。我本是台研所的常客,高在兄进入台研所剧目创作室担任专业编剧后,我们常在那儿碰面,但每次总是见他风风火火地开着一部捷达,匆匆而来,又匆匆而去,一付日理万机的模样。

摘要：民间职业剧团是演出市场中的一个重要组成部分,尤其在广大的农村演出市场中,其地位和作用更为突出,屡屡表现出无限的生机和活力。 一、民间职业剧团是农村演出市场的主体 首先这里所指的民间职业剧团范围仅限于本省民营性质的戏曲艺术表演团体,不包括木偶、杂技、歌舞、曲艺、民族民问管弦乐队和铜管乐队。

摘要：音乐剧作为舶来品传入中国已经有多年的历史,如今在中国的发展虽然看似平稳却不尽人意,究其原因,与中国高校音乐剧专业教学模式不够完善有关。文章试从多个角度阐述中国音乐剧教育模式的相关问题,并提出相关对策。

摘要："鹏城阳和百卉妍,一枝挺拔出南天"。深圳市粤剧团自1980年建团以来,在市委、市政府和省、市文化主管部门及海内外各界群众的支持、扶植和鼓励下,全团艺员潜心在梨园精耕细作,先后创作、

摘要：时下要求剧团出精品的呼声越来越高,各个艺术表演团体根据自身的实际,积极创作、排演精品剧目(本文所指的“精品”剧目,并不一定要获得某项大奖,主要是指好看,观众喜欢,可演可传)。就粤剧界而言,也在竟相出高质量的新作品,演绎“都市粤剧”,如深圳粤剧团搞了一台现代粤剧《驼哥的旗》,经过几年的打磨,已进入全国30台优秀剧目;

摘要：岁月的车轮总是不以人的意志为转移,不经意间我从戏校毕业进团工作已有了近三十年的时光,在扬剧舞台上参与了众多的剧目创作、也刻画了一定数量的人物形象。回首这段旅程,可称得上是酸甜苦辣同在、挑战与机遇并存,既有扬剧《李银江》男一号这样的高光时刻,也有枯坐板凳之时的落寞孤独。但是,不论怎样,从选择扬剧的那一刻开始,自己就从没有动摇与后退,为艺术献身也早已成为自己的座右铭。写作本文,主要还是想从这些年参与的重点剧目创排实践出发,对自己的艺术旅途进行一番总结与回溯。

摘要：很高兴地看到了我院中国民间舞系青年讲师赵铁春发表在《舞蹈》1997年第2期中的文章。那个醒目的标题——《中国民间舞:一条企盼万众修补的“万里长城”》把我带到了往事的回忆中:记得他做学生时选修我的“舞蹈写作教程”课,是唯一得满分的学生;他的学士学位论文《论中国民间舞蹈教材设置的系统观》将我指导他做的研究课题做得无懈可击……眼下的这篇文章,不论是不是对我的《<我们一同走过>走过之后……》一文(见《舞蹈》1997年第1期)的应答,我都为他感到由衷的高兴。他的文章与同期刊发的我院一位借用教师“给于平的一封信”相比,不能不令人感到受过系统本科教育的赵铁春就是不一样,不能不令人感到“修补”中国民间舞这一“万里长城”是我们共同的使命。

摘要：近年来,在党中央和地方主管部门的关心指导下,与其他传统地方戏曲一样,扬剧艺术的发展环境和生存土壤得到了一定的改善,我们在进行艺术生产时有了更多的支持和保障。这种情况下,青年演员应顺应形势的变化,提升自己的业务能力,从而助推扬剧艺术在新形势下的更快发展。作为一名青年扬剧演员,笔者供职于江苏省演艺集团扬剧团,主要从事生角行当的剧目创作和演出。经过百余年的发展,扬剧已经是一门相对完善的舞台综合艺术。这几年,随着剧团演职员工的新老交替,曾经年轻的我们也逐渐被推上了演出的第一线。同时,得益于主管部门和戏迷观众的支持,扬剧团相继创作了数部舞台艺术精品剧目.

摘要：小说是中国传统戏曲剧目创作的重要来源,特别是一些优秀小说作品,其内容较为成熟,并且在观众中间具有一定的影响力,将其搬上戏曲舞台,较之原作易于被观众接受。《金锁记》作为张爱玲的知名作品,受到许多改编者的青睐。