摘要：导演艺术的出现,对推动戏曲改革和发展是非常重要的元素。导演除了要懂得戏曲艺术的美学和创作程式外,对剧种特色更需要掌握,才能更好地导演好各个剧种。要根据戏曲剧种和体裁的不同量体裁衣。让戏曲艺术吸引世界观众必须要考虑到东西方观众审美和意识形态上的差异,也要重视汉语剧本的翻译以及外语字幕的提供,选择综合性更强的剧目。

摘要：角色行当是川剧表演的类别规范,功法程式是川剧表演的技术基础,特技绝活是川剧表演的艺术结晶,它们相互依存,相互促进,共同构建起川剧表演宝塔形、递进式的宏伟大厦。川剧表演归行当而不拘泥于行当,重程式更善于化用程式,心理刻画细腻、生动,表演形态灵巧、活脱,特别是那些充满艺术想象力的特技绝活,以虚拟的表现方法,调动观演的共创性,由小及大,变无为有,尽显巴蜀文化的超拔和灵慧之气。

摘要：戏曲改革与创新必须保持剧种特色。戏曲导演需研究剧种特色,做到量体裁衣,一戏一格。地方戏更要突出地方特色,越有地方性就越有全国性,越有民族性就越有世界性。戏曲导演在创作时要掌握好继承和发展的辩证关系。

摘要：2024年新年戏曲晚会上,泉州市高甲戏传承中心创排的现代戏《围头新娘》之“海上婚礼”选段精彩亮相,党和国家领导人与首都各界群众一同观看了演出。该剧以两岸关系为创作核心,巧妙融入海峡两岸的丰富文化元素与独特的剧种特色,生动地勾勒出两岸在“以通促融、以惠促融、以情促融”理念下融合发展的美好画卷。该剧自首演以来,经过一年半百余场的持续打磨与实践演出,体现了精益求精的艺术追求。2024年3月中旬,《围头新娘》在中央歌剧院倾情上演,为首都观众深情演绎两岸同胞血脉相连、亲情至深的感人故事。

摘要：在当代剧坛,莆仙戏最为人熟知的是造就了一支创作力旺盛、持续时间长、影响全国的剧作家群体。他们以莆仙戏为发端,将创作扩展至其他诸剧种乃至话剧、影视等领域,尤其在古装题材戏方面着力甚多。研究和分析他们的作品,对理解和把握新时期古装题材的写作理念、艺术走向、剧本结构、剧种特色等的成就得失。

摘要：本文以秦腔《锁麟囊》的移植改编为例,从剧种的转化、演员的表演、舞台的呈现以及唱腔的设计等方面来探讨移植改编经典剧目在坚守和弘扬秦腔的剧种特色和个性方面的成功经验,以期为秦腔的传承、发展以及其他经典剧目的跨剧种转化提供一些思考和启示。

摘要：当代著名剧作家罗怀臻自20世纪80年代便致力于“传统戏剧现代化”与“地方戏剧都市化”的创作实践和理论思考,其剧本创作涉及京、昆、淮、越、沪、豫、川、甬、琼、秦腔、黄梅戏及话剧、歌剧、舞剧、芭蕾舞剧等剧种与形式。以现代人的思维去解读历史,传达对现实人生的思考与观照,并考量剧种特色、结合现代剧场艺术,创作出具有“都市感”“现代性”而又不失地域特征的作品,是罗怀臻给自己的挑战与追求。这种挑战与追求在其剧作的人物塑造方面有着集中体现。

摘要：党和政府一贯高度重视戏曲现代戏创作。近年来,上海戏曲界积极响应,在现代、现实题材创作上不断涌现出新作、佳作,其中不乏具有全国影响力的现象之作,受到专家学者和广大观众的肯定与欢迎。为了进一步推进上海乃至全国戏曲现代戏的创作与研究,强化院团管理者、创作者和学术界的交流与互鉴,在中国戏曲现代戏研究会的指导下,2024年6月15日,在上海艺术研究中心举办由上海戏剧学院现代戏曲研究中心、上海艺术研究中心、上海市剧本创作中心主办的主题为“剧种特色、地方经验和个性表达:戏曲现代戏创作的现状与前瞻”的交流研讨活动。

摘要：芗剧《保婴记》创作于1996年，出自福建已故剧作家汤印昌之手．1997年作为福建省优秀剧目之一晋京展演，2009年福建漳州芗剧团复排后获得福建省第二十四届戏剧会演优秀剧本奖、优秀导演奖、优秀音乐设计奖等多项大奖。2013年，荣获第十三届中国戏剧节优秀剧目奖、优秀导演奖、优秀演员奖，2014年荣获中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，首批获得国家艺术基金资助，后又获得国家艺术基金的滚动资助。

摘要：在戏曲与时代同步、反映现实生活的创作导向下,戏曲现代戏已成为当今戏曲舞台上与传统戏、新编历史剧共同绽放的艺术之花,呈现出蓬勃生机。尤其在近些年的国家重大评奖活动中,屡屡折桂,成绩喜人。仅以第十一届中国艺术节文华大奖为例,五部戏曲剧目:豫剧《焦裕禄》、评剧《母亲》、淮剧《小镇》、京剧《西安事变》、京剧《康熙大帝》中,四部为现代戏。