摘要：剧目选材问题,常常困扰着戏曲剧团从事艺术生产的领导和创作人员。因为一个题材不对路子的剧目,演出来不仅有损于剧团的艺术特色,而且使主要演员的特长难以展现。圈内人将这种情况说成是顶着碓窝子唱戏,人吃了亏,戏不好看。剧目选材选得好,演起来不仅有利于剧种艺术特色的发挥,而且可以充分展示主要演员所长。

摘要："以歌舞演故事"是戏曲的主要特征,中国戏曲史可以说是戏曲声腔的演变史.音乐对剧种的兴存衰亡起着十分重要的作用,但业内人士真正致力于戏曲方面的研究并不多.

摘要：河北梆子是个历史悠久、艺术蕴藏深厚的大剧种,京剧、评戏等姊妹艺术在形成与发展的过程中,都曾经从它身上吸取过大量的养分。长期处于北方第一大商埠地位的天津,是河北梆子的重要发祥地,对于河北梆子艺术的日臻成熟和队伍的不断壮大,发挥过重要作用。剧目优劣左右剧种兴衰清朝同、光年间在天津兴起的卫派 (因天津卫之"卫"而得名),至今仍是河北梆子的主流派。河北梆子女演员大兴于天津,并且对京剧女演员的出现起了引领的作用。

摘要：为打造齐鲁文化传承传播系列工程，探索省级艺术研究机构与地方文化部门合作的新模式，进一步加强全省市域密切合作，开创文化艺术科研工作发展的新局面，山东省艺术研究院联合菏泽市文广新局、菏泽市地方戏曲传承研究院于2014年5月正式启动了“菏泽大弦子戏剧种的抢救性恢复”工作。作为“齐鲁文化传承传播工程”的一部分，该项目的启动也标志着山东省艺术研究院“齐鲁文化传承传播工程”迈出了具有重要意义的第一步。

摘要：无论是从戏曲发展史来考察,还是基于戏剧生态来考量,一个剧种的中心非剧目莫属。优秀经典剧目是艺术家经过千锤百炼、不断积累丰富的结果,是经过时间的淘洗和观众的认可,也是剧种整体审美追求和风格特征的集中体现。从历史上看,剧目是剧种构成与发展的生命之源.

摘要：关于剧种的弱化,主要原因首先是大环境、外部的原因,但内部的原因也很重要,剧种主体意识的自觉,剧种艺术本体的建设,也很重要。多年来我们还是更多重视新创剧目的建设,而明显较少重视剧种艺术本体建设。当然,好的新创剧目也能带动剧种艺术本体建设,但更多时候新创剧目并不会以剧种建设为主要目的、主动目的。而平庸、不好的新创剧目却是能直接模糊、损耗剧种的面目和精神。特别是近期来,戏曲全面投人对当下重大社会政治建设的表现,“合时代而歌”,如纪念抗战胜利、改革开放、建党建国以及扶贫攻坚等,取得了很多成绩,但另一方面看,许多作品因为题材集中,艺术、剧种特点方面弱化和趋同感比较明显。

摘要：近年来,越来越多的河北梆子演员在传统戏的唱念中使用起“上口”的读音方法。且不说这些字“上口”之后读音是否规范,单就其使用与借鉴的方式,似乎也值得探讨。 “上口”字是地方语音在戏曲唱念中的变化。昆曲、京剧、汉剧、徽剧等剧种,对于上口字是十分考究的。无论是读音、吐字,还是归韵、

摘要：早有朋友告诉我，潮剧界有位上海戏剧学院的校友管善裕，很有成就。而我是在最近七年问，由于多次到广州来担任一些艺术盛会的评委，才有机会欣赏到新时期的潮剧艺术和管善裕先生的近期佳作。我看到的有《终南魂》、《岳银瓶》、《边关情仇》、《葫芦庙》四出戏，虽然只是他的大量作品的一小部分，不足以全面了解他的艺术成就，但我还是为这位校友感到骄傲。他对于潮剧的贡献，就像苏石风先生之于越剧那样，都是把毕生的才智情性，融入到了剧种美的创造之中。

摘要：1987年曾写过《藏戏名称规范化刍议》(载《青海戏剧》1987年笫2期),《对“藏戏”的重新认识和思考》(载西藏《艺术研究》1987年10月总6期)两篇文章,对藏戏汉语名称规范化问题,提出了一些初步设想,曾引起研究藏戏同行们的注意。由于它牵涉到几个省区藏戏剧种的划分。

摘要：艺术流派是一种艺术在一定历史时期内产生的风格相似或相近的艺术派别。而剧种个性是每个剧种在形成发展过程中具有的与众不同的本质特征,即黑格尔所说的是＂这一个＂,而不是＂那一个＂的特征。它是一个剧种生存发展所必须的,如果它消失或被同化了,那么这个剧种的生命就会受到威胁。梨园戏是福建早期南戏的重要剧种,发祥于闽南泉州地区,孕育于唐五代,形成于宋元,兴盛于明清,至今仍得以传承、延续。