摘要：现代西方叙事理论与传统叙事理论相比,对故事中人物的一个新的理论认识就是指出人物的"行动元"身份。事实上在我国古代,戏曲理论家们已用这一视角来分析戏曲人物,且他们不仅认识到人物的叙事功能,还进一步对戏曲故事中不同人物的功能进行了分类认识。本文综合古代剧论家们所述,将其所涉及的戏曲人物概括为主脑人物、针线人物、砌末人物三类,并分别论述了其类型特点及其叙事功能。

摘要：李渔是明末清初的著名戏剧家。他自称生平有两种绝技:一为辨审音乐、填词撰曲,导演传奇;二为置造园亭、因地制宜、新奇大雅。由于他有多方面的实践功绩与理论建树,因此被称为中国古代文学中难得的可以进行总体研究的作家。他的剧论和造园论创见卓识颇多,具有很高的历史地位与参考价值,堪称中国古代艺术理论宝库中的双璧,本文试图通过两者的分析比较,找出作者理论阐述的共同规律,以期更准确地把握李渔的艺术观和美学观,从而确切评价其在中国美学史上的地位。

摘要：中国古典戏剧理论,从一般的戏剧美学的角度审视,与西方戏剧理论有许多相同之处,而作为富有民族特色的“趣”、“意境”、“风神”、“科诨”、“本色”、“声律”等都是中国古典戏剧美学特有的美学范畴。本文仅就“趣”进行粗浅的美学研究。

摘要：董每戡先生是我国现代著名的戏曲史家、戏曲理论家和剧作家,同时还是一位杰出的戏剧导演。他以丰富的舞台经验进行中国戏剧史及其经典剧作的研究,进而形成一家之言的"剧史家说"和"以演剧为核心的舞台观"的剧史观,而其立足于舞台的导演意识在对相关剧作的阐述和研究时也格外凸显。以《〈琵琶记〉简说》和《五大名剧论》为例,他通过对元明清五大经典剧作的"导演式说戏",一方面对其所倡导的剧史观进行了理论实践,并为其构建完整的"剧史体系"作了充分准备;另一方面从方法论的角度为我国古典剧作的研究提供了具有典范意义的全新参考系。

摘要：一、人生悲剧观。我国古代剧论素有强调直面人生、艺术地向观阅者施以“经验给予”的传统。所谓“作乐以宣其抑郁”、“剧场即—世界”、“古今—戏场”,等等,都表现在我国古代剧论中深深地寄寓着一种对现世人生的清醒悟性。在晚明及清代,由于日益恶化的社会清势以及随之而来的文化禁锢与回潮,这种悟性即具体表现为负载着深刻社会历史内容的感伤情绪和空幻意识。

摘要：雅与俗是戏曲美学的一对重要范畴。戏曲美学受到音乐美学、文艺美学的影响。中国古代的乐论、文论都注意到雅俗问题,但理论与创作实践及受众审美需求之间有时存在矛盾。而在戏曲创作中,一直努力做到雅俗共赏;古代剧论对雅俗共赏有充分的论述,成为戏曲理论与美学的重要资源。

摘要：王蕴明同志的《当代戏剧审美论集》出版了。观后觉得剧论、剧评、剧谭三部分都有丰富的内容,尤以剧论更见功力,是一部理论密切联系实际,颇有作者独到见解的好书。这本论集有三个特点:一、身在前沿。蕴明毕业于山东大学文学系,在北京市文化局艺术处任职多年,主管首都的戏曲、话剧、歌舞、曲艺、木偶多种艺术形式,要观看各种演出,参加各种会议,关心国内外各种文艺信息,可说是置身于艺术与时代直接交叉的敏感区。正因为身在每天都要面对文艺实际问题的前沿,所以更能体察时代的脉搏,正因为他有感而发的评论研究是与新时期同步。

摘要：明代剧论和画论都有"尊古"的说法,但内涵不尽相同。前者是文人画思潮的勃兴,后者则有文化寻根的意味。因为曲坛尊的元曲本身就是俗文化的一种,而以元四家所代表的元画属于士夫画;所以虽然他们尊元的形式一致,也在文人的参与下呈现出一些相似的面貌,但实际发展指向却有很大的不同。这从一个方面,说明了戏曲不同于其它艺术形式的特质。

摘要：当今川剧界,像乐山市的黄平一样在半个世纪里当过演员、编剧、导演,且能撰写研究、评论文章的不只一个.但像黄平这样仅具有小学二年级文化基础,既能够行云流水般跃入中国戏曲学院进修深造,又能够行云流水般化作滋润戏剧事业的一丝丝连绵不断的春雨--以长达50万言展示新时期川剧人心路历程、演示川剧艺术生命活力的,我只看到黄平一个.这一个,给了我品尝及推介其成果《行云流水》的动机.

摘要：通俗文学家冯梦龙创作、改编了多种传奇(现存14部),其思想、艺术都达到相当的水平,还发表了许多戏剧美学方面的精辟之见,具有鲜明的特色. 冯梦龙的剧论,针对当时的剧坛陋习而发.从创作的角度,他列举剧坛种种弊端:一、未能把握戏剧特征,造成“传奇不奇,散套成套”①的现象;二、作品缺乏独创性,抄袭模仿成风,“人翻窠臼,家画葫芦”②,“学画葫芦之样,不寻根本”;三、一味追求浮华靡丽,置“本色”,“当行”于不顾,“饾饤自矜其设色,齐东妄附于当行”③,“浓染牡丹之色,遗却精神”;四、不遵曲谱,不重视戏曲的音乐美,