摘要：本文所说的"剧诗",不是对戏曲艺术美学整体的概括,而是指戏曲文本中的唱词.剧诗的形成,是我们民族的传统文艺思维方式--诗化思维方式,对于传统戏曲文学进行规范和影响的结果.本文试图从两个方面对这一内容进行论述:一、沿着"渐近人情"的轨迹,《诗经》之后的中国文学艺术的纵向发展是逐渐由"阳春白雪"贴近"下里巴人";戏曲艺术形成之后,剧诗作为戏曲文本的重要组成部分,它是我国诗文传统变异的结果,即它仍然是诗化思维的产儿.二、我国古代社会的一切文学艺术都处在诗化思维的垄断中.在这种强有力的荫庇下,戏曲文学形态包括剧诗,乃至戏曲作为舞台立体艺术的整个艺术美学形态,无不对抒情诗的思维方式存在着十分的倚重.

摘要：上世纪的一、二十年代，中国新文学阵营中的戏剧艺术，曾经历过胡适、欧阳予倩对于“中国的新剧”的革新，中经汪仲贤、蒲伯英“舞台上的戏剧”的倡扬，而到达陈大悲“爱美剧”（非职业戏剧）和熊佛西“民众戏剧”的艺术实践阶段，而章泯所先后求学的北平人艺剧专和北京艺专恰是这场新剧艺术实践运动的中心。其中。洪深的社会批判精神、熊佛西的西化的形式论和余上沅的“国剧”复兴意识都曾对这场新剧艺术实践产生过重大影响。章泯在其戏剧创作的艺术积累时期，具有特殊的双重身份。一方面，他是中国左翼戏剧界极少数相继在北京人艺戏剧学校和国立北京艺术专门学校（后改名国立北平大学艺术学院）戏剧系毕业的高材生。他自主选择写作的毕业论文《梅伊荷德的剧场观》深受戏剧系主任熊佛西的欣赏．

摘要：一、戏曲乐本体的提出 关于戏曲的艺术本体,学术界的讨论迄今似乎还并不充分。张庚先生曾以“剧诗”说对此加以阐释,认为“中国的戏曲是诗人写出来的诗”;相对于“拿来清唱的抒情或叙事的‘散曲’”而言,戏曲是“剧诗”,是“舞台演出的诗”。这一学说既出,便影响广泛,几成定论。

摘要：阎肃同志是我国著名歌剧剧作家、诗人,毕生创作了大量脍炙人口的杰作。而他在《江姐》和《党的女儿》这两部民族歌剧中的剧诗创作,其文学功力之深、艺术造诣之高,至今仍是我国歌剧剧诗艺术的高峰,对当下我国歌剧音乐剧的剧诗创作具有重要启迪。

摘要：美国著名文学理论家韦勒克说过:“诗的中心朦胧是有道理的。”我以为剧诗也是这样。 其实,“模糊性”(朦胧性)这一概念是美国应用数学家查德于1965年首先提出来的,是由于所描述的系统大而复杂,其变量及参数众多而产生的。

摘要：锡剧《三三》自上演以来受到广泛关注,2018年3月,张家港市锡剧艺术中心面向社会发出征稿启事。截止到2018年6月30日,共收到来自全国各地的征文44篇,这些文章作者大都来自不同领域,不同文化背景,有高校教授、有专门从事戏曲研究的学者,还有在校大学生等等。他们中有的是第一次看锡剧就深深地喜欢上中国传统戏曲。他们从各个不同角度阐发对了锡剧《三三》的评论,观点独特、情感真挚、精彩纷呈。经过大赛组委会专家的评审,最终评选出一等奖1名,《锡剧:向死而生的灵魂剧诗》,作者王玉琴。二等奖3名,分别是《从笔尖到脚尖,那份清纯依旧——浅谈锡剧的艺术特性》,作者夏雪;《品味经典情韵,感受时代精神——评锡剧》,作者顾丽红;《浅评锡剧的音乐设计》,作者杨瑞庆。三等奖8名,如《锡剧:诗与剧的融合》,作者陈也喆,等等。另有提名奖20名。本刊特将本次征文一等奖获得作品刊出,以飨读者。

摘要：范钧宏怎么是诗人?写过郭小川《林中三唱》那样的抒情诗吗?写过闻捷《复仇的火焰》那样的叙事诗吗?都没有。那他是什么“诗人”?张庚说:“中国的戏曲是诗人写出来的诗”,是舞台演出来的诗。这种继抒情诗、叙事诗之后的第三形态,被称之为“剧诗”。“剧诗”说成了“中国戏曲体系”理论建设的一个重要支柱。

摘要：张庚先生的"剧诗"说提出之后,质疑诘难不绝于耳。本文通过对东西方戏剧理论的研究,从理论渊源到创作实践对张庚的学说进行分析,证明张庚的"剧诗"说是吸收东西方戏剧文化的精华,以中国传统诗论为基础,总结历史与现代创作而形成的中国独特的戏曲美学理论。它涉及诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、灯光诸多方面,说明作为综合性艺术的戏曲是在诗化原则统领下达到完美的呈现。可以这样讲",剧诗"说展现了戏曲美学的内核,同时也说明,中国戏曲是东方戏剧体系的一个有机组成部分,而所谓的戏曲"乐本体"的提法是站不住脚的。

摘要：本文通过还原张庚先生"剧诗"概念的历史语境,分析"剧诗"的内涵及其适用对象,对所谓的概括了中国古典戏曲本质特征的"剧诗说"进行质疑;分析近三十年来,学术界对张庚"剧诗"概念的曲解,描述"剧诗说"的源起与发展;最后,通过对"剧诗说"产生的文化背景进行考察,指出一种特殊的民族主义建构的需要和现代性视野的缺失是曲解得以延续的根本原因。