摘要：“剧诗说”非舶来品施旭升在今年《戏剧艺术》第二期发表了《论中国戏曲的乐本体———兼评“剧诗”说》，对张庚的“剧诗说”进行批评，认为“作为一种西方理论化的移植和改造，它基本上是以文学为参照系，不仅不足以表征作为综合性舞台艺术的戏曲的本质，而且难免受西方...

摘要：由文化艺术出版社出版，安葵撰写的《张庚评传》是一部集叙事、评论兼及散文写法为一体的具有重要文献价值的学术专著。作者经过多年的艰苦工作，将散存在各种报刊、文件及著作中的张庚六十多年来的学术思想收集整理，并做了深入的研究和缜密的梳理。《张庚评传》的主要特...

摘要：受西方戏剧文化冲击而开始的"戏曲现代化",在1949年以后成为国家层面的文化运动。理论上张庚发表"剧诗说",主张创作过程中"文学性前置",成为戏曲理论主流。2004年至2008年,吕效平教授对"现代戏曲"作出系统阐述,认为"现代戏曲"作为一种文体已然形成。同时,一些现象表明,对"现代戏曲"存在状态的认知严重冲突,新编戏舞台生命力弱、作为戏曲表现手段的歌舞被"弱化、淡化"。未来,戏曲现代化道路不应人为干预剧种发展进程,不能脱离现有基础。明确戏曲自身属性以及与戏剧的边界,合乎自身目的地追求舞台形态稳定。维护"戏曲"民族性特征,让"故事"重新直面"歌舞",是实现戏曲现代化的真正途径。

摘要：我从戏曲作者角度,谈继承与发展中国戏曲的一点体会:把握中国戏曲思维特征,是把握中国戏曲过去、现在、未来的基本形态的一把钥匙。中国戏曲思维,同中外戏剧或艺术思维有共同特点。比如人们熟知的“物境、情境、意境”的阐释,黑格尔关于“情况、情境、情节”的论述,等等。王国维的“以歌舞演故事”,为戏曲思维勾勒一个大的轮廓;而剧诗说,对戏曲思维却有更加切实的启示。

摘要：张庚先生是中国现当代戏曲研究的大家,他对于20世纪中国戏剧发展所做出的贡献,一方面在于他一生致力于"中国戏曲现代化和话剧民族化工作的探索";另一方面更在于他在这种长期探索中,逐渐形成了"对中国戏曲艺术具有本质性认识的剧诗说"^(①)。张庚所领导主持的《中国戏曲通史》《中国戏曲通论》《中国戏曲志》^(②)等戏曲学术工程,较为集中地体现了他对于戏曲艺术本质精神的理论思考。

摘要：新时期以来,戏曲艺术经历了一个从全面复苏到陷入危机的陡转。作为应对,戏曲艺术界提出"振兴"的口号,而戏曲理论界则着力于构建现代化的民族戏曲美学体系,以辨明戏曲艺术的发展方向。新时期戏曲美学体系的构建对戏曲艺术的发展起着不可估量的推动之功。新时期戏曲美学体系的建构初成体系,但仍不完善,尤其是在对具体艺术实践的指导上,需要继续探索。

摘要：最近有两件事情促使我对张庚老师的戏剧理论进行了一次重新学习和思考。一件事是南京大学的两位博士先后写文章对张庚的戏剧理论提出质疑。一位是施旭升先生,他在1997年《戏剧艺术》第二期上发表了《论中国戏曲乐本体——兼评"剧诗"说》,他认为张庚的剧诗说"作为一种西方理论话语的移植和改造,它基本上是以文学为参照系。

摘要：张庚先生的戏曲美学研究始于20世纪60年代初。最早发表的戏曲美学文章是《关于剧诗》、《再谈剧诗》、《戏曲的形式》；以后，20世纪在80年代初出版的《戏曲艺术论》中又有《戏曲剧本——剧诗》一章，对“剧诗说”做了综合论述。20世纪80年代至90年代，先生相继发表了《中国戏曲的美学特点》、《中国戏曲的未来》、《戏曲规律与戏曲创新》、《戏曲美学三题》、《谈戏剧中的现实主义问题》等文章，