摘要：到过福建东山关帝庙的人，肯定会被庙宇屋脊上的“双龙抢珠”，太子亭上的“八仙过海”等造型生动、色彩绚丽的瓷雕所吸引。这便是流行于闽南和台湾地区的“剪瓷雕”艺术。

摘要：本文针对漳州东山传统宫庙剪瓷雕艺术发展的现状,对漳州东山传统剪瓷雕艺术的工艺技艺与材质特性、表现内容与特点以及传承等问题展开深入探讨,通过发掘和认识漳州东山传统剪瓷雕艺术,进一步了解闽南的民间美术形态,感受闽南民间美术所涵盖的本土原创魅力并将它融入现代艺术体系中,以利于对地域文化资源的传承和发展。

摘要：本文针对台湾传统宫庙剪瓷雕艺术发展的现状,对台湾传统剪粘艺术的主要传承人、装饰题材、制作工艺以及承作方式等问题展开深入探讨,通过发掘和认识台湾传统宫庙的剪粘艺术,进一步了解海峡两岸的民间美术形态,同时感受闽南民间美术所涵盖的本土原创魅力和独特的审美视角。

摘要：以剪瓷雕为研究对象,探索工艺特征在产品设计中的应用方式。首先对剪瓷雕进行分析,其次运用CGM模型研究方法归纳出基本造型要素和造型转换规则,转译成Grasshopper参数化语言,最后选取户外家具作为载体进行参数化语言重组并生成创新实践案例。案例提出一种基于CGM模型与Grasshopper参数化建模相结合的方法进行元素提炼、转化和应用,有助于挖掘剪瓷雕的艺术价值,为传统文化的发展引入新思路。

摘要：闽南地区密集分布的祠庙建筑已形成一种独特的信仰文化景观,其中剪瓷雕是该地庙宇建筑的标志性外观装饰之一,其空间形式构成与精神内涵都与闽南的地域文化密切相关。本文基于符号学分析法对剪瓷雕装饰的符号结构进行审视,并解读其形式美背后的地域文化语意,力图从不同层面阐述剪瓷雕艺术在闽南信仰文化中所扮演的角色与内涵,从地域文化的角度强调传统剪瓷雕工艺传承的意义与重要性。

摘要：东山剪瓷雕艺术历史悠久,以其独特的传统文化内涵和精湛的剪瓷雕技艺,被列入福建省级非物质文化遗产。东山剪瓷雕的艺术内蕴美和艺术形式美,体现了传统的文化积淀和闽南民俗文化的美学价值。在现代艺术多元化的今天,东山剪瓷雕艺术的传承与发展,应该积极探索开发地方旅游文化品牌,努力提升传统文化创意平台,推动剪瓷雕进校园。弘扬民间工艺技能,让剪瓷雕艺术最大程度的回归民间,在保护中更好的促进闽南剪瓷雕艺术的传承与发展。

摘要：剪瓷雕也称嵌瓷、剪黏,是一种传统建筑装饰工艺,流行于福建、广东潮汕地区、中国台湾和越南等地区,属瓷片拼贴的一种。这种以胎薄质脆的彩瓷器或残损价廉的瓷器作为装饰材料,主要用于寺庙宫观等建筑物,其主要位置包括建筑物的屋脊、照壁、檐角、门窗框、墙面和门窗楣等部位,以增添建筑物的美观。剪瓷雕的构图、造型、色彩都有其独特的装饰特色,其题材来源与文化意涵都值得我们深入研究。

摘要：集群工作室是伴随校企合作和产业升级而产生的艺术设计专业实践教学模式,将多学科知识体系与产业、社会、创业需求相融合,在实践中构建立体化、复合化的知识体系,提升高校人才质量。本文对高职院校艺术设计专业集群工作室构建模式进行分析,并且以厦门南洋职业学院集群工作室剪瓷雕设计教学实践为例,分析集群工作室在高职艺术设计专业教学中的应用路径。

摘要：社区是社会大家庭的基本组成要素,是最小的一个单元结构,也是城市的细胞。社区美育是通过艺术和文化活动,以及相关教育和培训,促进社区居民的审美意识、艺术素养和文化参与能力的提升,能够丰富社区居民的生活,促进社区文化的传承和发展,对构建和谐社会、促进精神文明建设有着重要的意义。剪瓷雕作为福建省非物质文化遗产、闽南地区传统的建筑装饰艺术,具有很高的艺术价值,但目前也因市场需求变更和城市化的推进面临传统与现代的碰撞带来的认同问题。通过社区美育让这一传统的民间艺术走进社区,是全方位传承的有效手段,同时也是提升社区居民艺术修养和审美能力、推动传统文化传播与社区文化建设的有效途径。笔者主要对剪瓷雕工艺融入社区美育的价值意蕴与实践路径进行分析与探讨。

摘要：作为传统地方特色艺术的代表,福建东山剪瓷雕工艺历史悠远、内涵深厚、艺术价值高。但随着市场的饱和及现代技术的发展,剪瓷雕工艺创新动力不足、薪火难继,甚至有消失的危险。为传承与发展剪瓷雕,增强手艺人的创新意识和传承人的培养刻不容缓。同时,深化剪瓷雕工艺研究,深入挖掘传统设计中的设计基因,拓宽公众认知度,加大政府的支持力度,有助于其更好地传承与发展,以期从中探索地方特色艺术保护与发展新出路。