摘要：剪瓷雕脊饰艺术作为一门特殊的建筑装饰工艺,是闽南、潮汕和台湾民间社会的一道亮丽的风景线。在剪瓷雕丰富而多元的表现题材中,戏剧人物题材是最具特色的一类。本文通过文献法、口述史的调查以及在闽南、潮汕和台湾三地大量的寺庙和祠堂建筑的实地考察,从内容来源、构图方式、艺术表现及文化内涵等四个方面对剪瓷雕戏剧脊饰的艺术特质进行探讨。

摘要：剪瓷雕作为一种独特的民间艺术,融合了雕塑、陶瓷、剪纸等多种艺术形式,具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。随着现代化进程的加速和全球化的冲击,剪瓷雕等传统手工艺正在面临着传承断层和市场萎缩的严峻挑战。因此,如何在非物质文化遗产保护的背景下,有效传播和发展剪瓷雕技艺,成为亟待解决的问题。基于此,笔者提出了开展高校体验互动、线下推广与展览、拓展应用领域以及将剪瓷雕技艺引入人流密集区域等传播与发展策略,以促进剪瓷雕技艺在公众中的广泛传播与持续发展。同时也为传统文化的传承与创新提供了新的思路和方法。通过实施这些策略,希望加深大众对传统文化的了解和热爱,推动剪瓷雕技艺的传承与发展。

摘要：本文以闽台历史渊源为大背景,以剪瓷雕这一独特民间艺术为线索,详细概述了闽南及台湾地区传统剪瓷雕工艺并进行了对比,从而引出了台湾文化与大陆母文化同根同源、水乳交融这一主题思想。通过两岸在民间文化方面的交流肯定了民间艺术的文化纽带作用,并有感于民间艺术的传承现状。

摘要：剪瓷雕传统技艺作为具有浓厚闽南特色的建筑装饰,是闽南传统文化中具有代表性的文化符号,不仅表现出极高的艺术价值,而且具有深厚的文化内涵。本文通过分析东山剪瓷雕在工业化影响下的发展状况,针对影响剪瓷雕传统技艺发展的因素提出相应的发展对策,以期能够为剪瓷雕传统技艺在当下环境中的创新传承和可持续发展提供参考。

摘要：剪瓷雕源自闽南、潮汕地区,拥有丰富的艺术特征和技术特色。华丽多彩、题材广泛的艺术风格使它在闽南文化中占据了重要的地位。该文作者运用哈罗德·拉斯韦尔提出的5W模式,分析本土文化与他者文化背景下的剪瓷雕。在本土文化背景下,剪瓷雕承载着浓厚的地域文化,成为华人移民的精神寄托,更是他们维系文化认同的重要标志。在他者文化背景下,剪瓷雕成为中外文化交流的生动见证。就剪瓷雕的海外传播而言,其主要的传播主体是移居海外的华侨华人,传播内容是剪瓷雕艺术本身,相关艺术作品通过寺庙、华人会馆等传播。该文基于5W模式研究剪瓷雕的海外传播,探索剪瓷雕背后的文化意义与社会功能。

摘要：剪瓷雕作为闽南极具地域特色的传统手工艺之一,以其深厚的文化内涵、极高的艺术价值和精湛的手工技艺成为闽南地区代表性的文化符号。然而在现代化进程和工业文明时代下,闽南剪瓷雕工艺逐渐没落,重新思考闽南剪瓷雕工艺的传承与创新成为迫在眉睫的课题。文章通过概述闽南剪瓷雕发展现状和困境,以大数据、数字化、云计算等信息技术为基础,构建“互联网+”视域下闽南剪瓷雕传承与创新的有效路径,为闽南剪瓷雕的“活化”传承提供思路和建议。

摘要：本文针对漳州民间手工艺剪瓷雕艺术发展的现状、工艺技艺、材质特性、表现内容与特点以及传承等问题展开深入探讨,从传统剪瓷雕文化沿革与传承的脉络中获得利于当今工艺美术发展的启示,阐述工艺美术教育被弱化的现象,提出对民间工艺美术的开发与创新的设想。

摘要：剪瓷雕作为闽南地域代表性传承技艺,在当下面临诸多困境,以创新的视角探索剪瓷雕符合现代社会发展的新形式。将叙事学理论引入闽南剪瓷雕研究中,基于罗兰·巴特叙事层次划分与用户共情在文创产品设计中的作用进行分析,整理、归纳文创产品设计中的叙事层次。以“瓷叙新语”设计案例验证文创产品叙事层次划分的有效性。在文创产品设计中融入叙事学理论与用户共情设计思维,重构叙事层次划分,利于文创产品通过形式语言与使用流程向用户传达文化内涵,给予用户更深刻的情感体验,从而拓展地域性文创产品的设计思路与方法。

摘要：通淮关岳庙位于泉州市鲤城区,是福建省现存中建筑规模最大的武庙,作为民间信仰的寺庙影响极高,关岳庙最引人注目的则是其屋顶装饰,采用闽南民间工艺剪瓷雕手法,具有别具一格的艺术特色;关岳庙的剪瓷雕装饰体现了儒家等级秩序理念、反映人们崇尚理学的“正气”思想、期望神灵庇佑虔诚心愿,更为两岸民间工艺之纽带,彰显中国地域传统工艺的独具匠心。

摘要：本文把剪瓷雕置于其发展的时代语境之中考察,并从剪瓷雕的界面设计、色彩设计、造型设计、空间尺度等模块,加以分类,梳理出泉州剪瓷雕工艺的发展脉络。