摘要：《红字》是纳撒尼尔·霍桑所著的一部关于道德、文化、宗教的经典作品,也是一部关于精神分析的有先见之明的杰作。本文拟从精神分析批评学的角度出发,以弗洛伊德的力比多理论为依据,指出白兰力比多升华的原因主要在于清教社会的束缚及其健全人格所提供的保障;白兰力比多升华的途径则在于将早期力比多升华成为爱的信念、艺术美的追求及对人们的博爱;白兰力比多升华的结果是实现了自己本能冲动的适当满足,也避免了自己力比多与社会的冲突,为社会文明发展做出了自己的贡献,从而最终成为人们认可和尊重的真正女主角。

摘要：一方面,"美与艺术是驱除人作为艺术品的性感的方式",它使得性欲在一种相对非压抑性的方式中得以升华并成长为爱欲。艺术使人们的关系带有优雅的特点,缓和情欲的原始力量,利用幻想使肉欲变得高尚,把身体的冲动提到更高的境界。另一方面,尽管人以审美的方式驾驭内心的原始冲动,爱欲仍是肉与灵的合一,爱欲中依旧包含了驯化的和随时可能爆发的性欲。尽管爱欲因艺术和审美而削减了性欲,却永远无法完全摆脱它;同时,由于爱欲引发并创造出的美感如弗洛伊德所述仍然只是其在幻想中的亚满足,一旦性欲的目的达到,美感便开始削弱甚至丧失,矛盾因此依然存在。

摘要：微观权力渗透的现代社会,文明规训无处不在。电影《搏击俱乐部》就展示了主人公通过力比多移置实现自我规训的微观权力社会。电影改编自帕拉纽克的同名小说,讲述了在物欲横流的现实社会、父权传统双重压力下,主人公的自我、本我、超我产生了严重的幻化,本能的驱动因素——力比多在压抑中通过暴力搏击实现置换。电影映射了弗洛伊德的人格理论、希生本能和希死本能以及福柯的文明规训等底层叙事理论。电影中的暴力搏斗,展现了文明对立面的冷酷和无序,也代表现代人类物欲消费时代下对社会规训秩序的反抗。而影片"活在当下"的主题也警示我们,文明深深地烙印在集体无意识中,自杀式的毁灭无力改变偏执的社会,唯独保持内心的平和才能实现自我救赎。

摘要：让-弗朗索瓦·利奥塔的电影哲学是建立在他于20世纪70年代阐发的“力比多经济学”理论之上的。利奥塔对再现剧场空间进行了分析,通过三重空间的切分及其功能分析,阐述了电影作为力比多装置的基本特征。利奥塔冋到电影作为运动书写的本质,提出了两种反抗力比多装置的电影形式,即实验电影和地下电影中的极度静止与极致运动。

摘要：后现代理论家利奥塔先生拒斥现代性宏大叙事,主张微观叙事话语原则;推崇异质化形象原则,反对同质化基础主义;赞扬力比多欲望的在化解意义缺失,抵制虚无主义中的正面价值,主张在消除话语霸权中心前提下的言语公正游戏。他推崇先锋派艺术,诸如:莱热的拼贴动画《机械芭蕾》、纽曼的《亚当》,杜尚的《大玻璃》、乔伊斯的《尤利西斯》等蕴含了他所追求的"不可表现性之瞬间"崇高美。然而,哈贝马斯、韦尔施等却认为利奥塔的"异识""差异""局部"等理论原则因为缺失了"交往""共识""同一"性视野,而显得过于狭窄。

摘要：从先锋诗人到"广告愤青",从"坏小子"到"天线宝宝"。作为一位特立独行的广告人,谢佩伦从写出"海尔,中国造"的那天起,便由一只"乡村土鸡"成长为城市中的狮子。怀着到炽烈的"中国情结",他的目标是以行销者和创意人的双重身份,为客户打造更多的消费品牌,实现中国品牌"中国造"。

摘要：每一个民族的文学理论都是在该民族独特的民族心理、民族性格、民族文化的土壤里产生出来的具有民族作风、民族气派的东西。因而,不同的民族有不同的文学理论。但从世界文学理论的范围来看,不同民族的文学理论总是有其共同性的。这是因为,作为文学理论,总要反映文学的本质特征和艺术规律,而不同民族的文学,既然都是文学,就不可避免存在着共同性。但是,不同民族的文学理论又显然存在着差异。它们各有自己独特的观念、独特的概念体系、独特的方法、独特的术语、甚至独特的表现方式。就以艺术创作而论,我国典型的说法是“神思”,而西欧典型的说法则是“无意识”。本文试图从跨文化的角度,对这两种艺术创作观作一粗略的比较。

摘要：审美具有共同的心理机制与功能,落实和集聚于个体又呈现为千差万别的个性,即审美个性,这已是美学研究者公认的事实。问题是介于审美共性与个性之间,是否还存在某种特殊性,即所谓类型,答复应是肯定的。因为在那么多的艺术品中,除了显示出审美共性与个性之外,似乎又呈现为某种审美类型。不独是艺术品,就是哲学著作,也含有某种思想性格的类型差异。海涅就曾指出,柏拉图和亚理士多德,不仅是两种体系而且也是两种不同人性的典型。一个是狂热的神秘的,一个是实践的善于整理的(见《论德国》第252页。

摘要：像任何一门学科一样,声乐学习是个知识和技能积累的过程。但是声乐又是一门表演艺术,需要歌唱者有良好的心理素质。鉴于声乐的这一双重特性,笔者在此试图从心理学的角度来探讨声乐教学中师生关系中一个值得关注的问题——如何培养和增强学生的“自我”意识。 声乐教学中素有“科学的”和“心理学

摘要：《反电影》是法国思想家利奥塔最重要的电影美学篇章,利奥塔认为实验电影和地下电影中出现的"反电影"倾向,呈现为影像运动的两极状态,即绝对静止与急速运动,这构成了对"再现叙事电影"代表的力比多经济学的反抗。