摘要：新现实主义作为一种文化现象和存在方式,参与着当代文化的构建,现实主义油画艺术是传统意义上视觉艺术的一个分支,而对于当代相对开放的视觉艺术而言,关于现实主义油画艺术的解释和概念变得淡化和模糊。艺术家们为了表达内心深处的情感和感悟,进行各种绘画形式的尝试,再尝试的过程中创作理念也随着发生变化。新现实主义在转变的过程中正迅速滋长出自己的话语方式、价值观念、文化情绪、运作制度,这种强大的吸引力促使一大批艺术家去研究与推崇，同时也使它成为在中国具有强势话语特征的艺术样式。

摘要：＂方力钧文献展——鲁迅美术学院＂2015年4月9日在鲁迅美术学院美术馆开幕,此次展览也得到北京民生文化艺术基金会的大力捐助与支持,展览将持续到2015年5月4日。＂方力钧——大学文献展＂自2010年在山西大学举办首次展览以来,相继在西南交通大学,西安建筑科技大学、吉林艺术学院、广西艺术学院,新加坡MOCA美术馆、新疆师范大学,青海民族大学、北方民族大学,湖南师范大学,景德镇陶瓷学院、安徽师范大学,南京大学共十三所高校举办。

摘要：国际顶级展览对当下的中国当代艺术来说,是十分珍贵的思考资源。理解这些展览的思路和企图,才能真正与世界对话。中国绝对不缺乏艺术的创意和艺术的手艺,缺乏的是认真地思考,耐心地理解,从容地积累,放松地游戏,不断地超越。

摘要：10月15日,由三域当代艺术有限公司、华玺文化传播有限公司和意大利佛罗伦萨百花大教堂博物馆联合主办的＂南山之南——11位当代艺术家联展＂在广州琶醍文化创意艺术区开幕。此次展览原来被命名为＂向八大山人致敬＂,是一次向传统致敬的当代艺术展,引发了人们对于当代与传统关系的思考,即最富有批判精神的当代艺术,到底要向传统致敬什么？今天的当代艺术家如何与西方对话？

摘要：方力钧自上世纪90年代初发现＂我的脸＂而成为中国当代艺术的先行者以来,一直试图保持问题感的领先和当代性。他的问题有许多层面,其中有一个演变线索似乎很有趣,它是关于眼界的研究,从＂我＂到＂我们＂再到＂人们＂的眼界的演变,或者说是从个人到集体到人类的视野演变。从这一演变,也许可以理解方力钧最近两年来的画画转型。

摘要：这些年,艺术市场的发展非常蓬勃,随着中国经济势力的兴起,不但中国艺术品的买家与藏家实力受到肯定,中国艺术家也广泛受到关注,特别是当代艺术。中国当代艺术"四大天王"张晓刚、岳敏君、方力钧、王广义,宛如时代新偶像的火红程度,是过去所难以想象的。

摘要：时下,中国当代艺术火了。拍卖会上,当代艺术品动辄拍出个百万美元。中国当代油画有四大金刚,王广义,张晓钢,方力钧和岳敏君。作为外行,解读这四大金刚的作品当然很让人贻笑大方,但也不妨说。比如,王广义的大批判系列,在我眼中就是在"文革"

摘要：都说董梦阳是中国艺术圈的名家,据传说,认识一个董梦阳,中国的知名艺术家就都摸得到够得着了。人人都知道他从1993～2002年成功举办的十届中国艺术博览会,这十年时间如同大厦奠基,这个全国规模最大、业内影响力最大的艺术博览会确立了他的艺术话语权。2004～2005年成功地策划两届中国国际画廊博览会,2006年打造了"艺术北京"品牌,每年秋天或是春天的艺术展开展期间,来自全国的光辉闪闪的名字们便如同赶集一样蜂拥北京。艺术圈里的人那会儿打招呼总会说:"见着那谁谁了吗?也来了吧?"八成答案都是肯定的。像很多以当地地名命名又发挥着巨大影响力的艺术活动一样,"艺术北京"的理念在于"完整亚洲,推出不可替代的北京。"拥有着庞大数量艺术区和艺术家的古城正在董梦阳的手中被塑造成未来的巴塞尔,他也成为了画廊人眼中的金牌服务商。今日美术馆的楼下咖啡座仿佛都是他的熟人,他飞一般地飘进来,再迅速地飘走,招呼声便如涟漪般扩散开来。

摘要：引言祁志龙作为中国"后波普"艺术现象的代表人物之一,其对"后波普"现象的启蒙意义具有历史性的研究价值。"后波普"艺术现象是自1992年之后,中国社会全面向以西方商品经济模式转化之后迅速出现的一个普遍的艺术思潮。

摘要：艺术品最重要的是创造力,没有创造力的艺术品在艺术价值上是苍白无力的。我出生于河北省石家庄,自幼喜好绘画。16岁高中毕业后,也曾为生计奔波,做过许多与艺术不相干的行业,但一直没有放弃艺术的梦想。直到与冯真教授的相识,为我打开了艺术的大门。冯真,中央美术学院教授,土改时下放到河北,机缘巧合地与我的父亲成为挚友。,恢复原职后,极力鼓励我去学画。18岁那年,我来到北京,住在冯真家学习国画。次年,又经冯真介绍,开始随从著名国画家田辛甫、钟志宏学习国画。