摘要：本文重点探讨了艺术场"输者为赢"的功名逻辑、艺术场内部艺术行为者为争取权威位置发生的激烈斗争及艺术场与权力场的复杂关系。艺术场理论从社会学角度为我们开启了重新审视艺术的崭新视角。

摘要：中国当代艺术品发展到今天这样的规模是绝大多数人没有预料到的,如果说是时机和积淀造就了中国当代艺术,那么对于中国当代艺术的未来发展则是策展人、批评家、收藏家、艺术机构乃至艺术媒体所热衷的话题。有幸在上世纪90年代初去了北京圆明园画家村,看到了后来成为中国当代艺术先锋代表的方力钧、伊灵等画家工作室及作品,感受最深的是,每个人对艺术充满理想,非常勤奋,生活的贫瘠却愈显现出艺术家们对艺术追求的理想主义和英雄主义,近乎于疯狂的工作状态造就了中国当代艺术的一代英雄,也造就了中国当代艺术在启蒙阶段的先锋作品,强烈和夸张视觉感受极度感染观者的心灵,这种对时代、事件、心态、表情的现实描绘为我们展现了一种精神,这是圆明园的精神,也是中国当代艺术的精神的表现,更是中国当代艺术启蒙发展时期前卫和先锋的观念。

摘要：问:这次在香港的秋拍有第一件装置艺术作品上拍,请简单介绍一下这件装置作品。

摘要：在中国当代艺术这个高潮迭起的市场里,埋身肉搏的人不胜枚举,上海当代艺术博览不过是最近一支测试市场温度的探热针。然而在旁边外围以谨慎态度做观望者的,亦不在少数。他们时刻提醒自己要保持清醒,不必急于一时去赶这个其实跟艺术本身没有多大关系的市场的墟。上海知名度最高的沪申画廊的总监翁菱更曾向外国媒体批评,那些艺术拍卖会的人,"sell art like people sell cabbage。"将艺术品形同大白菜,都在赶新鲜,而真正关心艺术的素质,以至艺术市场健全发展的人,没有多少个。

摘要：在过去30多年的发展中,中国的前卫绘画总是随着特定的历史、文化、社会语境的改变而改变,在风格和流派上:20世纪80年代初的"伤痕"美术、以吴冠中等艺术家为代表的"形式"革命,以及以"无名画会"、"星星画会"、"野草画会"等为代表的民间美术团体,新潮时期的抽象艺术和各种现代美术运动,20世纪90年代初的"政治波普"和"泼皮现实主义"……它们都具有那个特定时期某种独特的前卫性;在文化和美学的层面上:政治的前卫、美学的前卫经常有机统一,反叛的前卫与颓废的前卫常常异质同体,同时,精英主义和先锋精神、虚无主义和颓废意识都能在不同的阶段衍化为一种"前卫"艺术的文化态度。甚至在20世纪90年代中后期,"艳俗艺术"和"泛政治波普"也一度跻身于前卫绘画之列。显然,中国前卫绘画是一个非常特殊的艺术现象,惟有将其放在特定的艺术史中,我们才能更好的梳理和透析这种艺术现象的发展与流变。

摘要：几年前在北京时,曾于一个冬天的午后来到宋庄。据说那里是艺术家扎堆之处,却也没有铺天盖地的艺术气息,到达艺术家方力钧指定的采访地点时,周围反而很是荒凉,只有清静的池塘和枯枝带来美感,冬日的阳光斜斜地铺在工作室的天井内。这大概是艺术家刻意选择的、可以潜心创作的好地方。方力钧从1993年开始就住在宋庄,工作室开在宋庄美术馆附近,生活与工作都在这里。

摘要：将此次蓝顶美术馆的展览主题定为"日常之名",一个基本的学术意图,在于呈现中国当代艺术中与"日常话语"相关的创作中,在路径、方法、切入角度时的丰富性,以及"观念生成"背后所隐藏的话语方式、方法论意识等所形成的积极意义。大致归纳,参展的三十多位艺术家的创作主要呈现出以下几种倾向:

摘要：中国当代艺术的主要领军人物之一便是方力钧,他访问过很多欧洲首都、在北美美术馆和画廊举办过展览、参加过主要国际艺术活动,但又坚持研究及分析中国艺术传统、其语言、个性、典故和谜题。在他艺术事业的开端,方力钧一直栖居与＂熟悉＂的领域,他的画面世界明显局限于其朋友和熟人圈子、他所熟悉的事物、熟悉的脸、安全的场景中。在现实中,每个这种亲近的元素,凭着其十足的普通性都成为内部世界的象征,

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