摘要：刘家良是香港武侠片/功夫片历史上最有影响力的电影人之一。从1975年独立执导以来,刘家良一举成为“邵氏”及香港功夫片的代表人物。本文从武打设计、谐趣情节、意识形态入手,对刘家良在“邵氏”的功夫片创作进行系统分析,并试图以此为基础评价刘家良在香港电影史上的地位。

摘要：本文提出在被迫现代性的条件下,功夫片在广义的社会场域中担负和继承了戏曲,即中国古典戏剧无法继续承载的一些关键社会功能和美学机能。而在这个意义上,因为其文化生产意义上的不严肃性,以香港为主的功夫片生产反而为健康的、具有本真性的文化建构模式提供了良好的范例。

摘要：1973年3月21日《天下第一拳》上映,开启香港功夫片好莱坞热潮;之后李小龙电影成为中坚力量,同年11月这波热潮退却。热潮形成主要因为契合了美国社会变迁和观众心理需求,还有美国公司的发行助力与合作拍摄,再加上李小龙的明星魅力和邵氏、嘉禾的海外拓展。这波热潮从辉煌顶点急速衰落,李小龙去世、港片粗制滥造和引进美国时开发工夫不足等是主要原因。

摘要：采用文献资料法等对功夫片影响中华武术在美国传播的相关因素进行分析,论证影视传媒在武术国际传播过程中的得与失。研究认为:作为一种重要的商业电影类型,功夫片是吸引美国武术受众的重要传播渠道,对中华武术在美国的传播影响巨大。其影响因素主要包括票房吸引力、明星号召力以及具体故事的表达方式。同时,由于功夫片自身的特性与局限,其在传播武术的过程中也会存在失真甚至误导观众的弊端。

摘要：中华武术博大精深,源远流长,门派众多,招式繁杂,是功夫片取之不尽用之不竭的资源宝库,也是电影题材中永恒存在的分类。本文以香港地区经典功夫片《叶问》为例,探究其如何通过色彩、造型、景别、剪辑节奏、武术流派风格、武打动作设计等丰富的艺术手段,来表现主题,刻画人物性格,流畅自然地推动故事情节的发展,提升影视作品的艺术价值和艺术感染力,从而给观众带来最佳的观影体验。

摘要：从《战狼2》说起2017年下半年,《战狼2》以56亿惊世骇俗的票房佳绩,成为国产片有史以来票房最高的一部影片。人人都在谈论它,网上到处都在炒作它,难道该片真是中国电影史上最伟大的一部杰作？答案当然是否定的。《战狼2》故事情节的设计其实很单薄、贫弱。主线索围绕主人公冷锋对身处危境的两处人员的营救展开。

摘要：对于移民形成的美国文化来说,提取异质文化元素并没有多大的心理障碍或文化负担,他们对外界一直有浓重的好奇。导演马克·奥斯本用了30年时间研究中国文化,约翰·史蒂芬森则称他们准备了15年之久。"我们每个人的童年都有过支持弱者战胜恶魔的情结,而我又是一个中国功夫和中国文化的爱好者,《功夫熊猫》的主意自然而然就出来了。这部动画片是一封写给中国的情书。"

摘要：张力（后简称张）：您作为电影《夺标》的动作导演，认为这部影片的动作特点是什么？您在设计中有创新与突破？江道海（后简称江）：这部影片强调“寻找失落的武术”，这在过去也有人拍过，后来因为潮流的改变，观众和创作者也逐渐淡忘了，所以这部影片就要力求重新塑造中国武术的原貌。因此，在影片的动作设计上，演员全是亲自上阵，

摘要：如果追溯香港功夫电影的源流,无论从哪方面讲,刘家良都堪称正宗!身为黄飞鸿第三代洪拳传人,又是新派武侠电影开山之作《云海玉弓缘》和《独臂刀》的动作设计,还是由武术指导转做电影导演的第一人。几十年来,刘家良一直致力于拍摄硬桥硬马的功夫片,走的是“正宗国术”路子。而作为当年功夫片潮流的领军人物,袁和平、洪金宝、程小东等后来扬名世界的动作指导无不深受其影响。也唯因如此,去年刘家良公开批评袁和平为《黑客帝国 2》设计的动作场面滥用电脑特技无变化无进步,才让人感觉到某种倚老卖老的十足底气。——要知道,当年刘家良开始做张彻电影的动作指导时,袁和平还只是个跑龙套的武师而已。

摘要：20世纪70年代初,李小龙以《唐山大兄》《精武门》等几部代表作成功地将功夫片打入国际市场,引发了全世界的功夫电影热。时至今日,李小龙早已成为功夫的化身和影响全世界的文化符号。从技术颠覆层面来讲,李小龙将自创的武术体系“截拳道”引入功夫片,在武打动作、视听语言、武学理念等方面革新了功夫片;从形象重塑层面来讲,李小龙通过角色塑造和镜头语言所呈现出来的阳刚威猛的男性气质以及不屈不挠的社会底层形象,唤醒了国内观众的民族意识,增强了观众的国族认同,同时也打破了西方人对于东方男性的刻板印象。李小龙以武术搏击和电影为媒介,沟通了中西文化,成为跨文化交流的先驱。