摘要：随着数字技术的发展以及元宇宙概念的入场越来越多用户开始关注虚拟世界的发展而用户的关注与参与则为当代艺术带来了新的发展契机。近年来,加密艺术的发展已成为艺术界的现象级话题。本文从元宇宙的溯源出发,依据其与艺术的紧密联系,参照马修·鲍尔提出的七条元宇宙要素,依次对加密艺术的特征进行解读,并就相关创作与接受的新形态做出分析与解读。

摘要：加密艺术是一种将数字加密技术与艺术创作相结合的新兴艺术形式。中央美术学院美术馆举办了展览“加密艺术:一种新的可能性”,探索艺术家如何充分利用区块链技术去创作和表达他们的思想情感。通过展期内的四次学术活动,学者们以不同观点对加密艺术的美学、社会学和技术潜力展开探讨。本文聚焦学者们对加密艺术中利用的人工智能技术的讨论,从“美术馆为什么要重视科技艺术?”“人的艺术还是人工智能的艺术?”“技术与艺术之思”三个方向,梳理了人工智能技术的发展对于艺术创作的影响与作用。

摘要：随着区块链技术步入3.0阶段,其为数字艺术开辟了新的发展路径。当下,以NFT为主要载体的加密艺术成为区块链技术与当代艺术创作观念相结合的新的数字艺术形式。艺术品的传播媒介由以往的“线下”转为数字时代的“线上”,再发展至区块链的“链上”,这一转变不仅反映了展览空间的变化,还体现出加密艺术对当代艺术创作语境的开拓和艺术价值的诠释走向。在区块链技术的加持下,数字艺术所彰显的身份变化,尤其需要加以关注和探讨。文章对加密艺术引发的社会现象和艺术生态变革进行阐述,分析加密艺术的本质及现存问题,并对加密艺术创作的艺术表现层面进行思考。

摘要：近年来,区块链与艺术不断碰撞出新的火花,自2021年佳士得春季拍卖会上,加密艺术家Beeple(原名麦克·温科尔曼[Mike Winkelmann])的作品《每一天:最初的5000天》(Ever ydays:The First 5000 Days)拍出六千多万美元的天文数字后,“加密艺术”“NFT艺术”等相关概念开始正式向传统艺术界发起挑战。然而,加密艺术到底是一门怎样的艺术?又或者它是否能被当作一门艺术?本文将分别从加密、艺术以及加密艺术三个概念出发,尝试探讨、评论现有的加密艺术概念是否成立,以及其本质到底是什么。

摘要：NFT加密艺术自2021年横空出世,短短两年时间即跌落神坛,不由让人对其艺术生命力以及艺术价值产生了怀疑。实际上,任何事物的发展都是存在波动变化的,而泡沫的破裂是为了走向成熟,由此获得更持久的生命力。本文通过对加密艺术本身以及市场表现进行分析,尝试论述加密艺术的发展动向和可能带给传统艺术市场的借鉴与启示。

摘要：从2007年开始,艺术家Beeple每天创作一幅作品并上传至互联网。2021年3月11日,该系列前5000张图片以拼贴的形式组成名为《每一天:最初的5000天》(Everydays:The First 5000 Days)的作品,且其所有权的NFT以6934.6万美元的天价在佳士得售出,至此,一种关于非实物虚拟作品的讨论全面进入公众视野,对整个艺术圈产生了巨大影响。NFT流通和交易模式的改变让艺术家和藏家自由地连接在一起,也提升了交易的频率。值得注意的是,各种相关的参与者评价也随着这个平台和技术的存在而存在,而这种广泛而具有强烈主观意识的评价方式就是文化艺术领域内的去中心化。本文探讨在自媒体快速发展的今天,在NFT事件的影响下,人们该如何定义NFT加密艺术作品的价值和意义、传统的艺术史书写范式如何转换以及NFT加密艺术事件是否是艺术史上又一个划时代的事件的问题,以此为未来的艺术生态构建提供借鉴。

摘要：过去一年,加密艺术以一种不可抵抗的姿态获取了大众的关注,这一新型艺术运动迅速的席卷了艺术市场,对艺术家、画廊和拍卖行等都造成了影响。本文从加密艺术的特点、产生的原因、影响和目前存在的问题几个方面探讨加密艺术对艺术市场的影响。

摘要：随着元宇宙、人工智能、虚拟现实、区块链以及非同质化代币等新兴技术的来临,奢侈品行业正在经历一场新的变革。在元宇宙的视域下,通过调查和分析各类奢侈品牌实例,梳理出当下奢侈品牌结合加密艺术数字时尚的转型方式,以古驰、纪梵希等为案例追踪其虚拟产品的发展脉络,得出当前奢侈品牌加密艺术领域存在过度消费和商标侵权问题的结论。

摘要：随着NFT(Non-Fungible Token)加密艺术潮流的到来,震撼艺术界的时尚数字代币展现了一种利用IP与粉丝联系的新方式。电影IP有很大的机会通过这个新的收入来源获得有意义的资金,并加深与粉丝的互动。加密艺术家本质上是塑造社会视觉语言的人,特别是对于为动画、科幻和奇幻电影提供动力的匿名数字艺术家来说,NFT热潮是一个难得的机会。在电影领域,NFT将会对传统IP开发和所有权模式产生积极的影响,进一步重塑艺术的多重价值体系。

摘要：本文讨论加密艺术展览与传统艺术接受和消费方式的区别与联系。回到历史语境中,借“光晕”(Aura)[1]理论、“阿本之争”[2]对现代化进程中艺术的讨论,考察物质技术革新、仪式功能消逝与加密艺术生成的内在关系和脉络,揭示背后所存在的悖论。加密艺术展览蕴含的消费主义因素以及加密艺术反艺术和传统的面向,深刻存在于艺术形态演进的历史逻辑中,如“忒修斯之船”,作为现当代艺术的余音,结合新技术构成了一种新常态,现代性诸多关于技术与艺术、精英与大众、消费与审美的追问乃孕育其中。