摘要：如果我们逢年过节深入到民间.放身参加到民间舞蹈的热烈气氛场面中去,就会被一种来自老百姓和来自民间的朴实谆厚的真情所感染.这不仅会让我们为自己祖国民族文化的繁荣而自豪.更重要的是使我们的思维积极性被充分地调动起来,情不自禁地投入到那种民族文化和由这种文化引起的欢快热烈舞蹈的海洋中去,感受它们的艺术价值。

摘要：将“三道弯”分为“体态三道弯”和“动律三道弯”两种类型，前者具有雕塑性特点，是在舞蹈动态过程中保持的相对静止的S状曲线造型，后者指身体不同部位的连续动作形成的三道弯动态，强调的是流动的S曲线状态或/和间歇性“定型”。东方民族对婀娜多姿的女性体态的审美意识，是创作、表演、欣赏三道弯人体艺术的主导因素，夸张的女性体态曲线造型和动态过程是舞蹈三道弯的主要审美特征。

摘要：“民间舞”顾名思义,流传于民间,即是世界各地的各族人民用以自娱自乐的传统舞蹈形式。它的范围是很广的,包括乡村农民和城镇市民的自娱性舞蹈,也包括职业性的当代舞台表演性民间舞等,它是一个很宠大的系统,既有横向的广泛性又有纵向的多层性。 “民间舞”由于其创作群体、表演群体的与众不同,故而形成了它个性化的美学特征和艺术特色。

摘要：中国古典舞是吸取了戏曲舞蹈、武术等艺术形式的营养而形成的新的艺术形式。中华人民共和国成立初期从戏曲舞蹈中整合的中国古典舞并非传统意义上的古典传统舞蹈,因此在谈论中国古典舞动律节奏特征时不将中国古典舞局限在受戏曲舞蹈影响的视野之中,而是主要从古典舞动律节奏循环往复的“线性审美”、二元对立又融合的“阴阳变化,离合始反”以及“气韵生动”三方面来谈。

摘要：蒙古族舞蹈体态特征强调其身体的挺拔、端庄、稳健、开阔,从而达到舒展的审美感受。而芭蕾舞则以开、绷、直、立来构成自己的4大美学原则。如果我们将目光距焦到两个舞种的上身训练的话,会发现两种训练不同的身体表现的内在联系。因此本文试图以蒙古舞和芭蕾舞两个舞种的上身训练作为切入点,剖析其身体的不同表现形式,从而阐释出身体如何在训练中达到更完美的表现。

摘要：舞蹈教学剧目是实现舞蹈编导教学和实践相结合的重要媒介,对学生巩固所学的知识,加深理解强化,促进训练进程,从而提高综合、整体的艺术表现力具有重要作用。因此教师应该善于选择易于学生移情,具有强烈舞台感的教学剧目,并在对剧目的使用上,注重对学生的动律训练。

摘要：提出建构壮族舞蹈语言体系这个设想,是基于下面几个原因:1.西部文化的开发与保护是一个极好的机会,可谓天时;2.几十年来积累了大量的壮族舞蹈研究资料,有文字的,有图像的,有文物的,是为地利;3.近年来壮族舞蹈的创作是建国以来最为突出的,且呈上升趋势,一个舞蹈创作群体正在逐渐形成,这是人和.天时、地利、人和皆已具备,壮族舞蹈语言体系的建构便是应势而作的事了.笔者以为壮族舞蹈语言体系应当包括壮族舞蹈基本语汇、壮族舞蹈教材、壮族舞蹈作品这三个方面的内容.

摘要：我初步设想师范舞蹈表演训练应包含如下主要内容 一、舞蹈形体动律口决 长期的艺术实践和舞台表演实践,摸索归纳出一套创作角色形体动律的方法,暂定名“舞蹈形体动律口决”,觉得切实可行,得心应手,整理出来愿和同仁共议。舞蹈形体动律口决: 1.欲进则退,欲退则进;2.欲放则收,欲收则放;

摘要：中国民间歌舞———花鼓灯,以它那独特的艺术魅力和韵律,成为汉族最具代表性的民间舞蹈,并在高校的民间舞教学中,成为学生不可缺少的学习内容。为了能使学生恰如其分地舞出花鼓灯的动律神韵,教师不仅要让学生熟练地掌握其动作要领,还要以“韵味”为核心,增强学生内心的感受力,从而达到较强的艺术表现力和感染力。

摘要：在蒙古族舞蹈的教学实践中发现,蒙古族舞蹈的动律与中国古典舞动律特征有一定的相似之处。蒙古族舞蹈动律在训练过程中强调“绕圆、扭倾、横摆”等动作特点,形成了“绕圆动律、扭倾动律、横摆动律”,并在此基础上系统化、科学化、训练化成为风格动律组合,而中国古典舞在身韵的训练过程中强调“拧、倾、圆、曲”“提、沉、冲、靠、含、腆、开、合”等风格特征,并在此基础上形成了“提沉、冲靠、含腆”等相关风格性训练组合,这与蒙古族舞蹈的“绕圆、扭倾、横摆”动律组合在训练上有异曲同工之妙。本文从蒙古舞与古典舞的动律出发,从以腰为轴的发力方式,以圆为主体的运动路径,以及冲靠拧倾相互的舞姿形态具体分析两个舞种之间动律运动过程的相似之处。