摘要：在身韵教学中，提沉与冲靠、含仰、横拧、旁提构成身韵的基本动律元素。而在所有的动律元素中，提沉又是贯穿于一切的基础。提沉实际上是一个艺术呼吸的过程，是一个心理节奏的支配。我们常说“心里没有，身上白走”。这个“心里”就是指呼吸。古典舞所讲究的“起于心，发于腰”，就是由心意带动呼吸，由呼吸支配腰部而体现的。这种心意一旦形成习惯，对古典舞的基本身法韵律的运用有很大的帮助。“提沉”训练的就是这种呼吸。

摘要：外国心理学家曾作过分析,儿童学习音乐舞蹈有助于右脑功能的开发。因为人的左右脑是有鲜明的功能分工的:左半脑是记忆、语言、书写、逻辑推理等智力活动的控制中枢;而右半脑是视觉、知觉空间协调、节奏动律感等神经功能的控制中枢,右半脑又是取得思维、创造的基础。这正是由于舞蹈艺术是以有节奏(速度、幅度、强弱等)

摘要：胶州秧歌是山东三大秧歌之一,是深受人民大众喜爱的一种广场艺术。胶州秧歌在动律上和音乐上都有自己的特点,从而形成了它独特的舞蹈韵味,也给观众呈现出一种坚韧、挺拔、舒展和利落的美感。

摘要：美丽的新疆素有"歌舞之乡"的美誉,各民族民间舞蹈千姿百态、百花争艳,尤其以维吾尔族民间舞蹈最为丰富多彩。它以健美柔软、富于变化的舞蹈动作,热烈奔放、细腻深情的舞蹈风格闻名于世。维吾尔族民族舞蹈作为中国的一种典型的具有民族特色的表演形式,有它自己独特的特点,微颤的动律、多变的舞姿、高超的技巧和节奏的特征,因此新疆舞蹈拥有着它独特艺术生命力。

摘要：胶州秧歌是一种传统的民间舞蹈表演形式,人们又称之为"地秧歌""跑秧歌"等,它是从明末清初起就流传于山东省胶州地区,以舞蹈和小戏相结合的一种北方秧歌。

摘要：民间舞的教学中注重从每个民族不同的体态、动律、呼吸和美感体验，来表现各民族民间舞蹈不同的风格特点。要在教学之初为学生建立以体态、动律为主的动作规范模式，形成以呼吸为中心的内在训练模式，从而使学生掌握正确的风格。

摘要：所谓身韵,即身法与韵律,二者有机地结合,体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓,通过"身韵"的训练达到"以神领形,以形传神"的目的,它是中国古典舞艺术灵魂的所在。进一步分析,便可了解,身韵包含着"形、神、劲、律"四个不同而又不可分割的方面。

摘要：优秀的舞蹈演员往往需要具有严谨的音乐节奏感觉。在舞蹈教学课程中，一方面通过音乐课程使舞蹈学生对音乐节奏有理性的认识，另一方面，优秀的钢琴老师通过将张驰有度的内在节奏感渗透在演奏中，使舞蹈学生学会用心倾听、体会、领悟，跳出充满韵律感的舞蹈作品。

摘要："三道弯"是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征,也是傣族舞蹈的基本体态。第一道弯从立起的脚掌及弯曲的膝部,第二道弯从跨部到倾斜的上身,手臂的动作也是三道弯。想把傣族舞从原生态搬上舞台,还需要一系列的修改和改善,在不改变原始基本动律的基础上使之在舞台上显得更加的优美和流畅。渐渐的傣族舞被列为高校专业舞蹈教程中的一个必修的舞种,随着时代的发展,我们舞蹈文化也在与世聚进,只有在熟悉常规固有的一些东西后,才能慢慢加入别的元素而不改变原来风味,通过舞蹈作品来展现其中的创新。