摘要：动漫影视通过其独特的艺术风格传播中国文化形象和价值观,成为中华文化出海的新名片。典型的条件组合模式包括:内容体、文化体与人格体要素共同解释,内容体与文化体要素共同解释以及文化体要素独立解释。传播体、内容体、文化体“多重并发”,形成驱动出海国产动漫影视成为超级IP的多样化组态。动漫影视IP在对外传播中需要糅合传统经典与公共议题,创新叙事范式,实现IP双向对话,进而跨界开发衍生产品,增强其传播力和影响力。

摘要：国产动漫创作在历史发展进程中曾一度走向辉煌,但恰恰是这一辉煌历史在很长一段时间蒙蔽了当代动漫人的双眼,导致其创作无法突破传统,继而走向沉寂期。本文从创作内涵、审美构思和动漫产业模式升级等方面分析了国产动漫影视制作面临的困境,并提出了应对策略,即摆脱传统题材的束缚,重新审视并定义中国动漫艺术的核心内涵,注重动漫人才的培养,实现动漫产业的市场化经营,以此迎来动漫影视作品发展的又一辉煌时期。

摘要：我国动漫影视在世界动漫影视产业中起步比较早,在20世纪中期一度领先。但从20世纪80年代开始滑坡,落后于先进国家。其主要原因在于观念到实践尚未转型,人才缺少凝聚与提高,以及缺少市场化竞争与引导。走出困境的对策在于:科学规划,有力扶持;培育本土原创人才,突出创意设计;注重市场化运作,拓展衍生产品开发。

摘要：中国动漫影视发展已经具有半个世纪的历史，曾在世界上形成了动漫影视的中国学派。目前中国动漫数量已是世界第一，但质量普遍较差。本文认为：目前中国动漫形成了一股单纯追求数量大超越的浮躁之风；中国动漫受众低龄化钳制了中国动漫的发展；中国动漫缺乏创意；中国动漫主要依靠模仿抄袭；中国动漫实行审查制阻碍了动漫创作的发挥。为此，中国动漫影视必须从影视文化体制、中国动漫专业创作及创新等多个方面进行改革。

摘要：20世纪中期,我国动漫影视创作在世界动漫影视产业中处于领先地位。从20世纪80年代开始,动漫影视产业逐渐下滑。当前我国动漫影视作品数量较多,却质量平平。动漫影视的创新始终是动漫行业研究的热点之一。文章结合我国动漫影视创作在审美方面存在的问题,对动漫影视审美创新提出了几点针对性建议。

摘要：曾一度辉煌的中国动画,近年来因主题缺失、创意不足等原因被西方影视产业超越。本文以好莱坞作品《功夫熊猫》为例,以英雄主义为切入点,结合我国传统武术文化,借鉴其动漫影视创意,探究我国武术动漫影视产业中的英雄主义发展模式,既可为我国动画影视产业的健康、稳定发展提供建设性对策,又有利于中国武术的世界推广。

摘要：中国教育电视台近期策划推出了动漫影视类节目《小明的绘本时光》,目标观众为2-6岁儿童及其家长,由中国教育电视台动漫人物"小明"带领孩子和家长一起探索绘本中的故事世界。《小明的绘本时光》的首次尝试为《小明的绘本时光之最美中国故事》,由中国教育电视台与中华书局共同出品,改编自中华书局出版的系列图书《最美中国故事》。该故事绘本围绕富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治.

摘要：动漫影视自诞生以来，不断地推陈出新，拍摄技术和拍摄手法在不同历史时期都有与之对应的更新与发展，将戏剧冲突律引入动漫影视创作，就是其发展过程中的一次改革和创新。戏剧冲突的加入，有利于丰富作品的剧作结构和艺术张力，使动漫影视由最初的注重视觉和听觉元素迈向注重内在张力和叙事审美的复合化成熟影视制作道路。

摘要：久石让是日本动漫音乐创作者中的标志性人物,他的音乐风格简约且富有创新,作品呈现个性鲜明且感情丰富,处处散发着人文主义关怀。本文首先简单阐述了久石让动漫配乐的音乐风格,重点分析了在久石让动漫配乐视角下音乐元素在动漫影视中的应用,旨在深度挖掘其在动画配乐创作中的精髓,促进我国动漫影视的发展。

摘要：随着数字媒体技术的迅速发展,动漫影视专业作为一门新兴专业,有着广阔的发展空间,但各高职院校对该专业还处于摸索阶段。本文从实际教学出发,从专业定位、课程建设、师资队伍三个方面进行了阐述。