摘要：目的 试图探索博物馆动漫类型文创产品符合自身特性的、系统化的设计方法,让文物的多层次文化价值在其中得到最大意义的传承。方法 基于动漫衍生品设计理论,对国内代表性博物馆动漫类型文创的设计模式进行调研,分析与传统动漫衍生品设计的差异;基于经典的情感化分层设计理论,比较研究当代博物馆动漫类型文创设计与传统博物馆文创产品设计的设计思路,由此路径总结两种理论相结合的博物馆动漫文创设计方法,并应用于“三星堆”鸟型文物题材的设计实践案例中进行验证。结论 博物馆动漫文创要想走出一条特色化道路,需要在动漫衍生产品系统设计思路中有序融入情感化分级设计理论,以重视细分文化领域的转化设计、重视材料工艺的创新与传统技艺的结合、重视动漫文化生态打造的同时结合多元的人工智能科技等为具体创新手段,促进该类型产品的推陈出新。

摘要：动漫品牌的打造不仅体现在动漫作品本身的制作上,动漫衍生品往往能够产生更为直观的效果,被称为动漫王国的迪斯尼拥有媒体网络、影视娱乐、主题乐园、品牌产品四个板块,在"品牌+渠道"的营销模式下带来了丰厚的回报,而衍生产品才是最重要的盈利部分。由此,本文通过对迪斯尼动漫衍生品品牌个性的实证研究,来探索迪斯尼的成功之道。

摘要：基于四川戏剧的动漫化衍生品的设计特征和认知体验研究,通过对川剧动漫衍生品的发展现状,结合文创产品的创意经济模式,选择设计意向源并提取相对应的元素,运用到衍生品的设计之中。在产品化、生活化、禅意化方面与川剧动漫相结合,求证出其产品设计的特征性、功能性与精神性。并结合使用者的认知体验,完善衍生品的文化传承功能,唤起消费者本土文化的感情认知,实现精神上的满足与享受;研究川剧动漫衍生品设计与研发,更能为四川加强文化建设战略提供有力的智力支持和经济动力。

摘要：文章介绍当前国内外动漫衍生品发展的现状,通过分析数字绘画在动漫创作中的应用,展望未来数字绘画在动漫创作中的现实意义,为切实改善我国动漫衍生品的设计和创作提出了可供借鉴的建议。

摘要：2015年,动漫影片《西游记之大圣归来》给我们带来了无数的感动,掀起了我国动漫产业建设的新浪潮。但在国产动画达到一个新高度的同时,也让我们看到了动漫产业链的漏洞——衍生品市场的规划缺失。本文通过对中、美、日动漫衍生品产业运营模式的研究,探讨我国动漫衍生品行业存在的问题,并提出中国动漫衍生品业发展的重中之重是构建出自己的运作模式,以完善整个动漫产业链。

摘要：时至今日,动漫衍生品已融入人们生活的各个领域,动漫衍生品的开发成为整个动漫产业不可或缺的重要一环。我国动漫衍生品开发伴随着整体产业发展得到迅猛成长,但依然存在着设计、生产、市场等诸多方面不足,如何把握大的发展环境、贯彻"全产业链"的发展思路、融合工业化产品设计理念并增强维护知识产权的意识与能力,为国产动漫衍生品的发展创造更优的条件,是当前急需解决的问题。

摘要：动漫产业是国家重点扶持的文化产业,也是21世纪的朝阳产业,而衍生品品牌延伸是动漫产业可持续发展的根本保证。《喜羊羊与灰太狼》动漫在其衍生品开发过程中大胆创新,在有效推广动漫品牌形象的同时大力推广授权,获得了极大的成功,为我国动漫衍生品品牌延伸提供了宝贵经验。动漫衍生品品牌延伸一般有产品线延伸、多元化延伸和特许经营式延伸。我国动漫行业要想迎来真正的"朝阳",必须在精彩的原创内容上下大力气,打造主品牌,从而进行衍生品的开发,拓宽产业链,形成动漫衍生品品牌延伸,开创新的产业赢利点。

摘要：从动漫衍生品行业现状及市场特点出发,讨论了产品化设计策略在动漫衍生品开发中的必要性,分析了产品化设计在动漫衍生品市场开发所能发挥的作用和价值。进而从消费者满意度和提升产品的核心价值观两方面论证了产品化设计对动漫衍生品附加价值的提升空间。在此基础上,针对动漫衍生品市场的属性和特点,提出了依托原创、文化差异、拓展外延等几方面的设计策略。

摘要：近年来,随着我国社会、经济的快速发展,我国的文化产业方面也得到了前所未有的突破。动漫衍生产品设计本身有着较强的灵活性和多变性,是当前阶段培养动漫人才的重要方向。因此,教师在动漫衍生品设计课程教学中,需要结合各种不同的文化元素,将文化与动漫真正结合起来,从而为我国的文化传承和动漫人才培养提供更多的保障。文章就动漫衍生品设计课程中的萨满文化元素融入教学实践的相关内容进行了分析,并提出了相关的教学建议。

摘要：目前国内动漫文化产业的发展多立足于动画作品的市场票房和影响力,逐步带动动漫衍生品的热销,动画片票房火热后,盗版横行,动漫衍生品市场后继乏力。本文从动漫衍生品的创意设计和开发,带动动漫文化产业繁荣入手,倒推动画片的生产,尝试破解动漫文化产业发展瓶颈。