摘要：新媒体技术的迅猛发展为动漫设计与文创产业的深度融合提供了高效的传播渠道。研究从内容驱动、技术赋能、市场导向三个维度出发,分别提出挖掘文化价值、拓宽传播维度、发展粉丝经济等具体实践策略。

摘要：动漫设计与制作是现代文化创意产业的重要组成部分,也是我国高等教育学科课程建设体系中的重要组成部分,我国应当充分重视动漫设计与创作的研究、教育和人才培养,全方位提升我国动漫创作的质量与水准,推动动漫文化创意产业的科学建设与发展。

摘要：随着全球化的进一步发展、通讯传播资源的巨大突破,动漫设计在全球的传播渠道也逐渐拓宽,动画拍摄技巧的互相借鉴,各大城市动画节的频繁举办,这些都无形中增强了全球动漫设计的发展和交流。动漫设计在全球艺术设计市场的蓬勃发展鼓舞了人们,这股强大的传媒力量把世界变得更小,它不但扩大传播范围、渗透不同文化,还打破国界的藩篱,同时也激发了各地相关创意产业的发展。动漫产业在全球化进程中越来越显示出强大力量和重要的地位。

摘要：造物艺术包括传统工艺与现代设计。传统工艺是造物之源,当代设计是造物之流。传统工艺与当代设计本该是传承与创新的关系。两者优势相互融合发展,是跨农耕文明与现代文明之界、跨传统工艺与现代设计之界,跨实用与审美之界,是融造物之美于当代大成,让传统工艺与当代设计都焕发生机。《造物之心》以崭新的视角向读者展现出中国传统造物艺术的独特魅力和当代设计价值。此书重点分析了传统工艺美术在动漫设计中的转化,其中分为传统工艺美术造型与动漫形象设计、动漫形象中传统工艺美术的形态分析、传统工艺形态在动漫设计中的转化方法、根植于中华服饰原型的动漫角色设计、根植于中华器物原型的动漫道具设计、根植于中华建筑原型的动漫场景设计六部分内容。中华传统服饰作为中国传统造物艺术,体现了中华风俗、审美习惯和礼仪规范。历史服装的款式、饰物、纹案、色彩和材质,构成了历时久远的服饰系统,为动漫服装提供可参考的原型资料。本文节选笔者书中“根植于中华传统服饰的动漫角色设计”部分的内容,让读者感受传统造物服饰艺术的审美价值。

摘要：中国传统茶文化元素历久弥新,具有不可抵挡的迷人魅力,在现代动漫设计领域之中,传统茶文化元素也渗透和融入其中,使动漫设计成为一种新颖而别致的造型,不仅为茶产业注入了新鲜的活力,同时也为中国传统茶文化的传播提供了崭新的渠道,更好地形成了一种全新的文化表达形态和传播交流方式,为此,我们要探索和挖掘传统茶文化元素与动漫设计的融合与创新,将传统茶文化元素注入到茶叶包装领域、茶产品广告设计领域,更好地宣传和推动茶产业的发展。

摘要：创意是动漫设计的核心。制作动漫作品,各单位所用的制作软件都差不多,关键就是创意的比拼。一部好的作品是集创意和技术于一身的。随着国内动漫制作产业的发展,在动漫制作上涌现出了一大批专业人才。

摘要：当前时代,是一个计算机技术和网络信息技术的时代,这两项技术在很大的程度上推动了3D数字化技术发展,尤其是在动漫设计和动漫制作之中得到了非常广泛的运用,在全新的3D数字技术大力支持之下,动漫制作的水平也得到了大幅度的提升。在动漫制作的过程中,创作者能够按照相关的剧情对3D软件进行充分利用,从而设置和设定慢剧中的人物角色和环境场景,利用3D技术让整体的动漫场景、角色以及环境变得更加真实、更加完美,从而有效拉近动漫和现实观众之间的距离。

摘要：本文详细地介绍了商业插画的设计原则,分析了商业插画与动漫产业之间的联系。探讨了商业插画在动漫设计中的具体应用,从文化、审美、娱乐性等角度探讨了其应用的基础前提,进一步阐明了应用中所遵循的艺术手法、原则,并详细地阐述了在这种融合中给两种艺术形式所带来的优势互补,为将来拓展其应用范围提供了指导方向。

摘要：本文拟从我国的传统茶文化自身出发,了解茶文化的内容和发展过程,以及蕴含的深刻内涵,探索其和现代动漫设计的结合能够碰撞出怎样的火花,并有效帮助开拓动漫设计的素材应用,将其蕴含的美感传达给观众,从而得以引起观众对传统文化的共鸣,获得意想不到的效果,同时,这也是现代科技和传统文化的又一次在全新领域内的结合,对我国传统茶文化的传播有很好的指导作用。

摘要：在当今动漫设计发展的过程中,数字技术创造了一个又一个技术高峰,不断改善完备动漫创作的手段与流程,先进的数字技术把动漫创作者从重复烦琐的传统制作方式中解放出来,然而动漫设计是以创意为发展核心,创意是灵魂,技术是血脉。创意的灵魂植根于民族性的、区域性的文化艺术遗产,动漫设计的发展需要传统文化艺术的滋养孕育。这种民族性的、区域性的传统文化艺术对动漫设计的发展起到了拓展创作空间,丰富创作风格,提高动漫艺术作品灵性的关键作用。