摘要：动物纹样是客家传统服饰的重要装饰纹样之一,也是客家文化的一种符号。客家服饰上的动物纹样依据动物的属性分为禽鸟类、走兽类、虫鱼类和神异类;纹样的构成形式常见的有单独纹样、适合纹样和连续纹样;纹样的色彩运用呈装饰性、多样性与统一性特征。动物纹样体现了客家人的审美意识,是美好情感的寄托,同时在文化内涵上体现出与中原汉民族根源性和当地土著居民融合性特征。研究客家传统服饰动物纹样可为现代设计的创新应用提供理论基础。

摘要：他塑造了一个独一无二的狂野宇宙很遗憾,又一位大师离开了我们。近日,享誉时尚界的意大利设计师罗伯托·卡瓦利(Roberto Cavalli)逝世,享年83岁。他以独树一帜的设计理念和狂野性感的设计风格,为时尚界留下了深刻的烙印。一直以来,卡瓦利及其同名品牌都因其标志性的印花服饰闻名,作为一名动物爱好者,他设计的动物纹样、尤其是“豹纹”举世闻名,他也因此被称为“豹纹之王(King of leopard print)”。

摘要：历经几千年传统工艺沉淀的清代宫廷服饰中,丰富的实践经验赋予了动物纹样以更加多变、成熟的造型特征与日益丰富、细致的组织形式,是研究我国传统服饰文化与现代设计理念相结合的重要切入点。通过对于这一时期动物纹样元素在形态、骨骼、构成等多方面形式语言范畴中的综合性分析,研究其中所蕴含的包括服饰制度、审美需求、社会属性等精神层面的人文价值,将传统图案的造型规律与形式美法则应用于现代服饰图案的设计语言与设计内容之中,从而达到传承传统文化、实现设计创新的双重目的。

摘要：陶瓷作为中华文化的载体,是中华民族的象征器物,作为中华文化领域中的一枝独秀,有着灿烂的光辉历史。陶瓷器物上的装饰纹样是中华民族对美好生活的寄托,也是几千年民族文化延续的血脉,代表着中华民族的精神。在其众多的陶瓷装饰纹样中,动物纹样是其中主要的一类,本文针对这类艺术形式进行专题研究,详细地阐述动物纹样在陶瓷器物上装饰的艺术特色。

摘要：战国秦汉瓦当装饰纹样种类繁多,尤其是秦汉两代更是瓦当艺术发展的鼎盛时期,瓦当动物纹样虽然不是瓦当纹饰的主要纹样,但也为数不少,各具特点。本文主要选取战国秦汉瓦当中的动物纹样,通过对这几个时期出现的动物纹样进行分析、比较,进一步揭示当时瓦当装饰艺术的发展状况和特色。

摘要：玉在华夏民族璀璨的历史长河中拥有不可替代的地位,中国人历来视玉为瑰丽、高尚、坚贞、圣洁的象征。作为具有独立审美意识的玉雕工艺,也随着时代的发展而不断进步,其纹样装饰的演变也顺应着人们对玉的理解以及审美意识的提高。饕餮纹和龙纹被广为运用于玉雕装饰,这两种纹样的出现与发展同样也丰富了玉雕的装饰意味和内涵。本文回顾了饕餮纹和龙纹这两种纹样先后的发展历程,从一个侧面反映了玉雕艺术的审美倾向和价值的转变。

摘要：随着我国社会现代化发展水平不断提高,科技的整体发展水平也在不断提高。碎片化信息不仅对我国传统文化的保护和传承起到了一定的促进作用,也对我国传统文化的发展提出了更高、更严格的要求。在我国苗族服饰中,充斥着大量与动物有关的纹样,人们能够从中看到古人运用谐音寓意祈福、吉祥祝福和神灵崇拜的痕迹。通过深入了解苗族族群记忆,对苗族服饰的文化内涵进行全面解读,探究苗族服饰动物纹样的审美意境和艺术价值,进而采用现代化的理念对苗族服饰动物纹样进行创新应用。文章从现代设计学角度出发,对苗族服饰动物纹样的创新应用途径展开深入的分析,以期为我国传统文化的传承与发展奠定坚实的基础。

摘要：关于商周青铜器上的动物纹样 ,张光直先生的“萨满通灵说”是值得推敲的。《吕氏春秋》关于彝器的纹饰寓有“道德教化、垂训后世”意义 ,仍然应该是认识这类艺术形式的出发点 ,因为它更符合中国本土文化的精神。

摘要：中国新石器时代,凡是农业经济比较发达而人们的食物又以谷物为主的新石器文化,如黄河流域和长江流域的各种新石器文化,其制陶业都比较发达。其中彩陶在制陶业中占有相当突出的分量。而彩陶艺术,不仅是关乎中国艺术发展的起源,是中国文化发展史的一个重要阶段;也是了解中国原始社会氏族部落生活的一个极其重要的方面,是从中探析原始先民们头脑深处复杂观念和想象的一种物质载体。

摘要：从符号学的视角来解析侗族动物纹样,进而丰富侗族动物纹样素材库和知识库并将元素运用到文创旅游产品设计领域中,提升产品的民族文化内涵。主要以索绪尔能指与所指理论和莫里斯符号学三分法对侗族动物纹样进行解析,多角度归纳总结侗族动物纹样的特征和内涵;通过访谈,选取部分纹样作为素材,采用提取、解构、重组、添加等方式进行再创作,形成设计实践成果。通过设计符号学对侗族动物纹样的解析与整理与设计实践,为设计师开发具有侗族特色的旅游纪念品提供参考,进一步促进侗族传统文化的保护和传承。