摘要：中国动画产业在不同的发展阶段均不同程度地存在着动画内容创意的问题。动画创意已成为当下推动中国动画产业发展的核心要素。文章从人才供给、人才需求和产业秩序三个方面剖析了中国动画创意缺失的原因,并从技术、政策、学术研究和教育四个角度提出了解决中国动画创意问题的方案。

摘要：开设动画创意课程,培养学生的动画创新思维,可以改善动画创作中剧情平淡、创意水准低下的状况。本课程以逻辑自洽、营造非现实世界和满足观众心理期待为教学框架,以叙事构成的三要素设计相应思维训练课题,采取案例探究的研讨式教学、结合慕课指导训练,以发散性、批判性、创造性思维为指针,综合评价学习效果。

摘要：中文摘要:在本文的课题研究过程中,笔者将通过相关的理论梳理、案例分析与实践思考等诸多步骤对于网络游戏动画创意表现进行系统化的研究。首先为了保证整体的研究的清晰与顺畅,以当前我国网络游戏动画环境成为研究的基础,结合在新兴的网络媒体传播环境之下,网络游戏动画创意具有了与众不同的发展特性与艺术内涵。基于此,本文将研究重点落脚于动画创意运用在视频类网络游戏动画和平面图片类网络游戏动画两方面进行研究。目前从视频类网络游戏动画和平面图片类网络游戏动画两个发展态势研究,出现一些不足之处:大多数的视频类网络游戏动画现状问题是出现一种低俗的宣传手段,利用'限制级'的视觉画面刺激消费者。如此循环进行网络游戏动画创意表现,会直接影响整个游戏产业发展;平面图片类网络游戏动画是指网页中的图片动画,不是真正意义上的平面动画,只是狭义的解释'平面图片类型的网络游戏动画'。

摘要：历史修养作为设计类学生重要的文化背景之一，在动画创意设计中的人物原型设计、情节创意以及内涵阐述方面具有重要意义。历史修养和历史思维不仅是作为一种单独的情节背景存在于动画表现艺术中，它还具有独特的艺术概括力和审视角度，把它作为一种辩证的整体思维，在动画设计教学和实践中具有广泛的运用契机和积极的教学效果。

摘要：动画源于艺术和技术的相互结合和创造,它的发展基于传统又与时俱进,是一个再创造的过程。动画是一个承载创作者独特的思维模式、思想感情和个性特点的一个载体,同时也是展现创作者对动画电影的指导技艺的载体。笔者在文中就动画创意的理解应用和我国动画电影创意的发展做简要的研究,并提出相应的发展参考策略。

摘要：文化的进步和创意产业的发达，才能是真正意义上的国富民强。动画创意产业涵盖“文化产业”的所有属性。首先要在“完成”和“发展”上具有较清晰的思路。解决好中国影视动画创意内容具有“娱乐”、“艺术消费”和“教育等”功能，这是影视动画行业自身要认真解决的问题，也就是前者：解决好“文化产业”是离不开社会的融入，事关生存大计，也就是后者；两者兼顾，缺一不可。我们是一个具有市场条件优越的国家，但是，我们搞“文化产业”仅有十几年的历程，还是在淌水过河的阶段。跟西方文化产业相比，我们还是一个学习的过程，还是一个小学生、初学者。所以，在完善影视动画作品创意符合市场机制的过程中，一定要保持一个清醒“市场需求”的观念。

摘要：创意是一部动画的灵魂,每部成功动画的创作都是创意先行。本文从观众在冲突中获得的情感和与移情心理下的情感共鸣两方面入手,分析如何利用观众的这些视觉习惯及心理变化来形成动画的创意。具体可以运用印象冲突、关注平凡、混沌无秩序等方法将冲突与移情心理融入动画创意中,同时穿插具体的案例展现成功的动画创意是如何利用冲突与移情来达成良好效果的。

摘要：论述了气象影视节目片头动画的创意、分镜头脚本创作、动画设计、动画制作和动画合成的设计原则及审美要求 。

摘要：中国动画发展的辉煌历史告诉我们,中国有着深厚的民族文化底蕴,它为动画的发展提供了珍贵的创意资源。要发展中国动画就需要我们创造出具有民族特色的动画,深入研究民族文化,使之与动画进行结合,创造出具有中国特色的动画。

摘要：动画创意是动画作品的灵魂与生命。现阶段我国动画产业刚刚起步,在这种新形势下,动画创意对于动画作品的成败尤为重要。动画创意需要创作者站在本民族的文化根基之上,精心选材,以开放的意识接受并借鉴外来动画艺术形式,同时还要有强烈的社会责任感,全面考虑动画作品的经济效益、社会效益和文化影响,这样才能引起观众的情感共鸣,创作出符合本民族审美需求的动画作品。