摘要：一、新时代视域下国产动画电影的发展历程中国动画叙事策略的变革与时代背景,特别与国家政治改革的进程、文化思潮演变、艺术观念更新等外在因素紧密相连的。[1]21世纪以来,凭借政府的鼎力支持,中国动画电影不再是美、日等动画大国的附属品,而开始着力打造专属IP产权的动画作品,一时间国产动画电影作品如雨后春笋般择地而出,为电影市场增添了一道道亮丽夺目的风景线,与进口动画影片形成分庭抗礼的新局面。

摘要：本文试图通过语言形式、叙事方式、艺术形态以及影像特点等在书法和动画之间建立联系，找出创作的共同道理，从而推动中国动画的民族化进程．

摘要：文章介绍了米歇尔·奥斯洛的动画创作历程,而后通过米歇尔·奥斯洛的动画艺术特色,分析了其根植于多元化文化表现手法和叙事结构的艺术呈现手法。最后从兼容并蓄的多元文化观和题材选取的角度论证了在米歇尔·奥斯洛动画中跨文化思想的发展态势。

摘要：日本作为世界动画强国,其倾向于动漫色彩的发展有着鲜明的特色,甚至在欧美国家在名称上都有区分日本动画被称为“anime”而欢美动画则被称为“cartoon”当然,“anime”作为“animation”的简称,最开始有些许歧视的意思,这也是日本动画区别于美国动画的特点之一。日本动画作品非常偏好超现实主义题材,常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下,日本仍然坚持这种采用传统的手工绘制的方法,致力于动画叙事语言的研究。

摘要：动画归根结底是一种影像的生成手段与方式,由于其对影像中运动的控制达到了帧的级别,因而在设计过程里享有很高的自由度。在设计学中,动画设计因社会中生产与生活愈来愈显著的媒介化而逐渐变得重要起来。动画的发展史,几乎可以被称作大众传媒的伴生史。本专题“动画影像与设计”就希望展现动画在设计学内的不同侧面,并力图强调动画影像相比于其他媒介形式的独特性。作为动态影像媒介,动画既包含虚构的动画叙事影片,也在以真实事件为蓝本的纪录片中起到关键作用。本专题内的《动画在口述历史影像化呈现中的应用》一文就集中讨论了动画在带有口述历史元素的纪录片中是如何发挥优势的。

摘要：受新冠疫情影响,2022年度动画电影市场震荡,不论放映影片部数还是影院票房总额都同比有所减少,完整、高效的产业链难以建立;同时,国产动画电影创作也遭遇题材过分集中、叙事能力较弱、IP影响力下降的瓶颈。中国动画如何走出当下困境?需要在加强技术支撑、提高影像表现力的同时,进一步提升内容质量和叙事能力,建立既能满足国内市场又能拓展海外市场的动画电影创作和发展模式。

摘要：艺术间存在个性与共性。书法艺术虽然是抽象的视觉艺术,与动画艺术样式不一样,但其间存在某些动画的美学特性。书法艺术不管在形态或风格上都非常成熟,如果找到书法与动画"联姻"的契合点,书法中就会有很多动画创作可资借鉴之处。在语言形式、叙事方式、艺术创作境界等方面确立书法和动画某种内在联系,找出创作的共同道理,是推动中国动画民族化进程的重要途径。

摘要：各艺术门类间存在个性与共性特点。书法与动画也不例外,书法为静态的视觉艺术,动画则是动态的时空艺术。尽管二者在表现形态和风格上存在较大差异,但其间也有一些共同的美学规律。如果在较为成熟的书法艺术和新兴的动画艺术之间,在艺术语言形式、叙事方式和创作法则等方面探寻出共同的美学元素,找出创作的共同道理,就会从中国传统的书法艺术中得到许多值得动画艺术创作的可资借鉴之处,从而推动中国动画的民族化进程。

摘要：20世纪20年代,中国的动画电影开始起步,经历了近百年的风雨历程,逐渐演变为颇具中国韵味的艺术形式,成就卓著但也暴露出文化与艺术的创作困境,缺乏深厚的文化内涵与艺术底蕴是制约中国动画电影发展的巨大瓶颈。受众对象低龄化、动画故事杂糅化、情节设置夸张化、人物描写表面化等都影响了中国动画电影的创作发展,本文对《大鱼海棠》进行分析,通过中外动画电影的对比来剖析中国动画电影发展所面临的叙事困境与艺术缺失,进而探索适合中国动画电影发展的创新思路,力求促进中国动画电影的健康良性发展。

摘要：影视艺术能促进文化的交流与传播,优秀的影视作品则能够更好地从传播的角度推动文旅深度融合。《大运河奇缘》是以保护和传承大运河文化为主衍生创作出的系列动画片,并于2020年8月被评为2019年度优秀国产动画片。《大运河奇缘》是保护和传承运河文化的生动实践,文章在叙事理论的基础上,从故事叙事、创作审美、价值导向三个维度分析《大运河奇缘》的创作策略,为长三角大运河文化带传播运河文化提供新的思路。