摘要：中国动画民族化是国家危亡时期在精神层面迫切需求下而产生的带有强烈民族主义色彩的艺术探索,因迅速剥离西方衣钵的裹挟而达成了内容和形式相互统一的合弦之音——“中国动画学派”,但其发展过程中存在浅表化理解、断点式发展及单一性构成等问题。如今,中国动画应从追溯传统艺术的本源、促进良性文化生态格局的方面,剖析国产动画的文化核心价值动力不足、国际影响力低效等困境,以实现中国动画艺术和文化双重层面的民族性回归。

摘要：纪念张光宇先生诞辰120周年线上纪念展览张光宇先生是中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)教授,也是现代中国装饰艺术的奠基者之一。他的学术思想对清华美院装饰风格的形成以及中国装饰艺术的发展产生了重要而深远的影响,其创作的动画片《大闹天宫》成为中国乃至世界动画史上的经典之作。

摘要：“中国动画学派”一词的初生语境可以追溯至阿达导演在1982年南斯拉夫萨格勒布动画节期间的国际交流。随后的几年内,张松林与尹岩贡献了相关的学术成果,使此概念在国内得到了迅速的初期传播。纵观而视,“中国动画学派”是对中国动画历史成就的追认,且代表了中国动画进一步发声与发展的强烈愿望。由此,这一概念的形成也成为中国动画史的一座里程碑。在今天,“中国动画学派”有再次发展的呼声。而我们不能将“民族化表达”作为学派唯一的内涵,不能仅仅讨论中国动画对民族传统文化符号的取用,还要在学派的内涵阐释中重拾动画的跨文化传播和国际对话。这是“中国动画学派”进行当代延展应予以补充的关键视角。

摘要：基于白人长期的殖民统治及相对发达的经济基础,南非动画产业的起步比非洲其他国家都要早。1916年开始,白种人基于资本、政治、技术等多重优势主导着南非早期的动画产业;在20世纪40—70年代,制造业的发展使得南非动画主要以商业广告、电影片头和特效为主,同时,严格的种族隔离政策使得动画主要服务于白人阶层,作为南非社会主体的黑人被排除在动画公司和电影院之外;70—90年代,黑人的反抗和国际的制裁使得南非种族隔离政策有了松动的迹象,电视媒介的引入和普及创造了儿童动画片的初步繁荣,新批评电影运动的阐发掀起了人们对隔离政策进行揭露和反思的文化潮流。

摘要：作为关于人类艺术活动的超越性价值论,艺术形上学是现代以来彰显'大写的艺术'存在的最强光晕。任何一门艺术类型、任何一位艺术家或任何一件艺术品,想要得到'大写的艺术'之荫蔽,就必须援引或建立起它自身的形上学,或至少要表现出对形上学的拒斥。遗憾的是,无论是构建一种超越性价值论还是对之表示拒斥,都几乎无法在动画艺术的相关研究中看到。事实上,动画艺术仍处于人文主义话语以及艺术学门类的边缘位置。

摘要：《中国动画、创意产业和数字文化》(Chi7hese Animation,Creative Industries,and Digital Clture)是罗特里奇出版社'东亚文化、社会与商业书系(Routledge Culture,Society,Business in East Asia Series)'中的一本,该书2017年8月由伦敦罗特里奇出版社在英国首版,2018年1月由美国纽约罗特里奇发行美国版。21世纪以降,英文学术界关于中国动画研究、动画史钩沉的文献逐渐增多.

摘要：法国一向被视为艺术的天堂,而在这里,动画艺术作为产生在这片土地上的一种艺术形式却经历了曲折的发展过程。来自迪士尼垄断性的压力,战争的摧残,一部分人对于动画艺术的误解,以及动画制作人内部的问题,都使20世纪20至70年代的法国动画发展如同风浪之中的桅船,飘摇前行。在时势艰难的情况下,我们依旧欣喜地看见法国动画片同法国电影一样保持着自己特有的风格,并且才华四溢的动画人相继涌现。

摘要：动画影片的常见功能是叙事,它是动画史书写的电线。影片通过电影院、电视或者网络视频平台等触达观众,通常是讲述一个完整的故事,或至少是传达某种情感。但动画不等于动画影片,前者是一个比后者大得多的概念。

摘要：当代高等动画教育最缺乏的就是在理论上没有确立体系与梳理脉络.动画的本体特征决定了它的艺术优势,同时也决定了其叙事空间.动画本质上是在现实与幻想问为观众搭建了一座桥梁,使得观众同时拥有了对理想角色的模仿和非现实情境的体验,在夸张的动作中极大地释放原始冲动.本文着力在对动画本体认识上去检讨当下动画高等教育的几个误区.

摘要：《糊涂交响曲》是迪士尼公司在世界动画的第一个黄金年代20世纪30年代推出的作品。《糊涂交响曲》作为迪士尼公司的实验平台,实现了动画美学的创新以及动画技术的突破,是确立未来迪士尼动画风格的奠基之作,并在世界动画史上引领了一股风潮。在搜集、整理《糊涂交响曲》相关历史资料的基础上,本文探究了《糊涂交响曲》实现的动画美学及技术上的创新与突破,并结合迪士尼动画电影的发展来分析这一系列动画短片留下的宝贵遗产。