摘要：色彩是动画最感性的视觉语言,它表达人物内心的情感世界,烘托剧情氛围,传递动画艺术的精神气质。由于传统动画色彩研究承袭的是100年前减色体系的理论和方法,在影像媒介由“原子”转向“比特”的今天显得捉襟见肘。因此,动画影像的色彩情感研究,应吸收计算机图形学的颜色理论,从“色彩设计学”中获取营养,结合色彩情感的发生逻辑以窥探数字时代动画色彩的心理认知。同时,借鉴“计算思维”中“可计算”“折衷”“回推”的思维方式和关注点分离等工作原理,研发数字色彩设计的新方法,以此廓清数字色彩与传统经典色彩在理论及方法上的异同,赋予长期被学界忽略的复色以明确的设计理论指向;帮助传统动画影像的色彩设计融入新媒介并完成数字化转型,促使动画色彩的量化研究和质化研究在数字化环境下实现有效整合。

摘要：2016年上映的动画电影《小门神》正式拉开了追光动画电影的创作历程,纵观其出品的电影作品,从艺术形态、文化符号到故事设计,中华优秀传统文化始终是支撑其创作的命脉根基。2022年上映的动画电影《新神榜:杨戬》在继承以往影视听表达经验的前提下,通过保留“东方朋克”美学。

摘要：色彩是动画影像中不可缺少的视觉语言,它在情感塑造和信息传递上具有重要作用。以色彩与情感的关系为切入点,可以发现色彩的情绪诱导是形成动画色彩情感的基本条件。动画影像通过色彩的视觉刺激引导观者的心理活动和情感参与;观者可以通过色彩联想与动画内容进行意义关联和情感交互;色彩营造的意象和意境,既能表达创作者的思想情绪与审美旨趣,也能促成观者对自我进行审视,对动画所揭示的社会现象、人性道德进行反思。

摘要：本文针对两种对象——非遗纪录片中的动画影像与整体以动画形式呈现的非遗题材动画片,探究了动画诠释非遗影像的恰当性与真实性。非物质文化遗产是在个体介入之后,在个体意识的推动下逐渐显现出来的,它强调的是个体在文化体验中情感的变化,在情感的流露中表达出非遗的内在意蕴。动画同样强调个体的介入,具有对意识的真实诠释的重要性,将动画作为生成非遗影像的方法,绝不只是弥补纪录片不能呈现之形的部分,而是与电影一样对非遗的活态进行保存,并且它能如实书写出非遗内在无形的“脉”(个体在非遗创造过程中的思维过程),观众在其中能够感受到非遗内在的精神状态。

摘要：古典的民族元素一直是现代动漫制作中不可或缺的主要元素,古典元素赋予了现代动漫以新的生命力,使得动画角色具有鲜明的特征。古典元素在动画中的应用,使得现代人在闲暇之余不断回味传统的文化元素,在丰富作品本身内涵的同时,也促进了民族文化的传承和发展。本文将对现代动画中所蕴涵的古典元素进行分析,并探讨古典元素在动画影像中的意义。

摘要：当下艺术与科技飞速发展,伴随着影像传播方式的转变,基于动画影像与非遗融合,两者相互作用,相互成就,既为动画创作提供了丰富的素材与资源,又有利于非遗的传播与普及。文章提出非遗动画影像大火之后存在碎片化问题,通过利用动画影像的传播优势,为非遗传承保护“培土”,唤醒当下,让文化传承深入人心,增强保护与传承非遗的自觉和自信。

摘要：一、中国动画影视的发展过程1926年,中国第一部独创动作短片《大闹画室》由万氏兄弟制作而成。20世纪五六十年代,中国动画业迎来了快速发展期,如1955年《神笔马良》和1956年《骄傲的将军》均为优秀的动画作品。1961年,上海美术电影制片厂制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,生动诠释了中国传统文化的内涵。1964年,上海美术电影制片厂制作的另一部动画片《大闹天宫》,可以说是中国动画史上的代表作,其中古典音乐的配乐、戏剧化的人物造型和艺术场景相得益彰,也代表了中国传统美术发展的一个高峰。

摘要：随着体验时代的到来,人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足上升到更高层面的、更具有生命情感的体验享受。本文用发展的眼光审视新媒介条件下的动画影像艺术,结合具体的案例分析来阐述动画影像与新媒介的结合给人们带来的视觉感官享受,并通过对技术手段和表现特征的分析,指出用户在虚拟现实中,通过对交互式体验设计的应用,人为创造并改变虚拟环境,同时为体验需求创造更多的精神享受。

摘要：现如今,随着数字互联网技术高速发展,人们进入到5G信息的新时代,动画影像艺术也得以迅速传播。动画影像作为新媒体艺术其中一种表现形式,不仅拓展了动画艺术的创作范围,而且与新媒体艺术相结合使得动画影像拓展出新的领域。动画影像艺术具有视觉传播媒介的优势特点,极大地丰富了新媒体艺术的媒介多样性,通过研究动画影像在新媒体艺术中的延伸与扩展,带给新媒体艺术和动画艺术更多的可能。

摘要：在当前社会和技术飞速发展的背景下,不同艺术之间的交互融合已经成为常态。作为两种本质不同的艺术,戏曲和动画有着不同的媒介,由于不同媒介之间的矛盾性,在戏曲与动画的交互融合过程中,戏曲表演产生了很大的变化,从而形成了新的艺术形态。戏曲舞台表演融入动画影像和动画技术之后,舞台空间和演员表演的本质发生了一定变化。动画吸收了戏曲表演、造型、故事等方面的内容,丰富了自身的影像空间,强化了对意境美的追求,展现了中国动画的传统文化元素的视觉转向与民族性特点。本文正是基于对戏曲表演变化的分析,以戏曲动画、戏曲动漫剧的创作为例,探究交互融合后艺术形态的表演新特征,总结其未来发展中所要具备的本质要素。