摘要：现主要围绕民俗文化在动画影片中的体现展开探讨。在对民俗文化与动画影片进行简要论述的基础上,以举例的形式,讲述了民俗文化在动画影片中的具体体现,其表现主要集中在主线人物、主题意蕴、故事情节、背景音乐、服饰造型五个方面。

摘要：优秀国产动画影片《大闹天宫》的场景造型设计借鉴于中国古代建筑、庙堂壁画等传统艺术形式,绘制时采用工笔画法描边,山水画、年画晕染的方式上色,尽显中国味道;在角色造型设计方面,广泛吸收了中国传统文化中的京剧脸谱、年画、皮影、无锡纸马等艺术的精华,造就了包括孙悟空、玉皇大帝等在内的一批极具中国特色的经典动画形象.

摘要：动画是一个综合性的艺术整体，动画非真人表演的特征决定了其具有高虚拟性的特点，动画片中的镜头设置和运动是按照观众的视觉习惯，人为地模拟电影中的镜头语言完成的，因此，在电影中角色表演和镜头安排这两个相对独立的问题在动画中变成了一个整体，这就更要求动画师要全面掌握人物动作设计和镜头语言的运用规律，掌握二者之间的互动关系和制约条件，这是本文重点探讨的问题。

摘要：我国动画片的发展经历了多年的历史,当前动画影片观赏娱乐性的缺失,广大观众对于国产动画片失去兴趣和关注度,是导致当前其产业一直停滞不前的首要因素。我们要继续发扬和继承往日的经典,认识自身的问题,一步一个脚印,妥善准确看待和分析以往我们的成功经验,从而循序渐进地建立一套适合我国动画产业初期阶段的发展路线,过早地和或过快的发展建设不具自身特色的动画产业链模式,不利于动画产业的健康发展。应谦虚地从多方面各角度继承和发扬我国各种艺术门类之精华,创作出能吸引青少年,观赏价值高寓教于乐的优秀动画影片。让我们的动画产业按照自己的方向,向前迈出坚实的脚步。

摘要：印象管理是一个心理学概念,有必要将这一全新的理念与视角引入动画艺术中。立足于观众,是动画影片印象管理要传递的核心思想。分析影响印象管理的主要因素,以及印象管理对于动画影片制作的要求,可引导动画影片创作者从多角度创作、审视自己的作品,以观众的感受与需求为本位,制作出更多符合观众认知特点的精品力作。

摘要：动画电影产业繁荣的根本立足点是受众群的稳定和开发,提高受众的接受度。本文从受众心理学视角对动画受众现状进行分析,研究了国内受众动画欣赏的心理需求特征及时代背景下审美趋向的变迁,从受众的角度对影片娱乐元素的融入、创作题材的选择、动画形象设计等方面对动画电影创作理念进行了解析。

摘要：动画影片光影的设计决不能是简单的生活中光影的照搬,而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题,渲染气氛的艺术化的光影设计。这些光影具有创造性的视觉与艺术的欣赏价值。并且要服从于整体影片的节奏和基调的连贯、协调。当前动画作为一门方兴未艾的艺术产业,正需要广大的创作人员和从业者的不断努力,不断提高自身的艺术修养。

摘要：传统文化是动画产生和发展的土壤,动画作品的思想内涵又能传达出传统文化中的某种价值观和道德观。中国传统的人文、自然、哲学观体现出中华民族独特的文化内涵和审美观念。传统哲学思想对民族性格和民族精神的形成起到了积极作用。动画影片在哲学内涵、美学思想、艺术手法等方面要体现出传统文化内涵和民族精神。道本思想与中国传统动画设计有着密切关系。本文着重阐述了道本思想在中国传统动画设计中的几点体现。

摘要：《动物庄园》上映于20世纪中叶,是英国第一部院线上映的动画长片,曾荣获第9届英国电影和电视艺术学院奖最佳动画片提名,讲述了一个发生在动物庄园中的寓言故事。本文将在呈现《动物庄园》从小说到电影的发展历程的基础上,选取影片中具有代表性的主要角色老猪斯诺伯、公猪拿破仑、老马伯克瑟及驴子本杰明等,结合整部影片的故事情节,对这部影片中的角色讽喻性进行解读,并呈现整部影片深刻的批判性。

摘要：在动画影片当中,节奏可谓是影片的灵魂,它像一条看不见的线,控制着影片镜头画面的运动方式,控制着角色动作设计、音响的运用、剪辑的处理等。文章主要叙述影片节奏随着动画影片创作的流程逐渐呈现的过程,探讨在各环节中影响节奏形成的主要因素。