摘要：在动画电影创作中,如何表现和承载不同的传统民族文化,是一个热门的研究论题。民族文化题材的动画电影,可以使观众产生心理认同感和文化归属感,而跨文化的作品则可以使观众了解多元的民族文化。对民族文化的表现,主要在于外在形式的表现和文化内涵的表现两方面。如何使观众接受和理解不同文化背景题材的文化理念和主题内涵,也是民族文化题材动画电影创作中要特别注意的问题。

摘要：随着动画电影的不断演变,它的观众群体已不再局限在低龄儿童,而动画电影丰富的想象力、趣味性和可思考性使得它有了生长的土地。现如今动画电影在电影中已占据了一定比重,随着时间的推移这个比重会越来越大,而动画电影也将成为电影中不可缺少的一部分。本文分别从动画影片的主题内容、电影题材、艺术形象以及动画台词四个方面对中美动画电影创作进行比较,并详细分析了中国动画电影的不足之处和所占优势,希望通过吸取美国动画电影的创作经验,丰富我国动画电影的理论知识,促进我国动画电影的高速发展。

摘要：动画电影是人类的一种造梦形式,人们将能动的图画连接到一起称为“动画”。即令没有生命的图画、图形或物件等发生运动,使其成为“活动的图画”。人们早期对动画的认识,源自18世纪末法国人雷诺制造的世界第一部动画片《丑角与他的狗》,真正兴盛并风靡全球的是美国迪士尼卡通动画。其后,日本漫画式动画兴起,渐渐形成了世界多元化动画电影创作格局。

摘要：从2018年担任行政工作以来,我在一直努力平衡行政事务和专业创作的关系,包括时间分配、思维模式、身份转换等。期间我花了四年时间,在很多同事朋友的帮助下完成了动画电影《艺术学院》的创作,下面是我工作之余零星的一些创作体会。动画对我而言依然很简单,就是动起来的画面。对我来说,首先要有开放的心态去面对动画、面对电影。这样动画、电影也会开放地呈现给你,你才更有可能获得有价值的、新鲜的体验。

摘要：随着3D数字技术的提升,在动画电影创作方面,对于人物造型、场景设计以及情节渲染提供积极的发展支持,使得动画电影带给人更加真实的观影体验,结合3D影像设备,有效提升动画电影的播放效果,提升人们的观影体验。在动画电影创作中,3D数字技术也对其发展产生一定的影响。

摘要：近年来,国产动画电影产业发展迅速,在电影表现手法、艺术呈现形式、人物动态刻画等方面都取得了较大的进步。中国动画电影中的女性形象具有独特的审美特征和文化内涵,其审美特征和文化内涵也在随着时代的发展不断变迁。但目前来看,以女性为主体形象的动画电影不仅数量较少,且在女性形象的塑造和建构上有着单一化、刻板化的特点。女性形象是动画电影的重要组成部分,现梳理国产动画电影中的女性形象特征,阐述女性题材动画电影中的刻板化创作现象,分析女性形象塑造偏差的形成原因,探索建构多元化女性形象的路径,以期为当下女性题材动画电影创作提供参考。

摘要：中国传统动画电影曾有一段十分辉煌的历史,那时的动画作品很好对中华民族文化的精髓进行了传播和发扬。针对当前国产动画电影受到外来动画电影的影响而缺乏民族元素的问题,本文就民族元素在动画作品创作中的存在意义以及怎样在动画电影创作中运用民族文化进行了探讨,希望给当代的动画创作者提供一定的思考,帮助他们创作出具有鲜明民族特色的动画电影作品。

摘要：动画电影是动漫产业价值链中的关键环节之一,迪斯尼动画电影《冰雪奇缘》获得业界和观众的赞誉。其成功之道除了特技的使用和展示之外,更重要的在于电影所传达的美学思想,电影中展示了情节主题之美、角色形象之美、造型色彩之美和歌舞配乐之美。

摘要：幻觉叙事具有浓厚的抽象特征,该叙事方式将故事场景与未来想象直接以视觉方式进行呈现,营造出内容更丰富、形式更鲜活的叙事场景。借助幻觉叙事进行动画电影创作与表达,既实现了电影生命力与价值意蕴的张扬,也使动画影片表达的主旨实现放大与深化。研究者从读图解构与接受美学视角对动画电影幻觉叙事进行解读,使原本虚幻、荒诞的故事主旨更加直观、明确,有效消解幻觉叙事误读的可能性,为动画电影创作开拓了新空间。[1]

摘要：电影作为一种艺术形式,是对一定文化内涵的承载、呈现与传播,对文化的传播、传承与发展具有显著的影响。宫崎骏作为日本乃至全球知名的动画电影创作人,其动画电影深深根植于日本深厚的传统文化土壤,蕴含着浓郁的日本传统文化意识,充分彰显了日本传统文化的独特韵味。宫崎骏动画电影在全球的风靡,不仅为日本电影产业发展带来了巨大收益,产生了显著的经济价值,也通过电影艺术的形式,依托动画电影这一载体,将日本传统文化进行现代化的叙述与呈现,使之实现在全球范围内的广泛传播,提升了日本传统文化的国际知名度和影响力,推动了日本传统文化的传承与发展,产生了显著的文化效益。