摘要：动画艺术融合了绘画、音乐、电影和数字媒体等多种艺术形式,以其独特的叙事手法、夸张的表现风格和无尽的创意空间,不仅为观众带来了视觉盛宴,更成为文化传播和情感交流的重要载体。随着科技的迅猛发展和全球化进程的加速,动画艺术的传播机制与发展趋势正经历着深刻的变革。由山东艺术学院教授孔令强所著的《动画艺术与传播机制研究》一书,探讨了动画艺术的多重内容与其背后的深层次意义。本书从动画艺术的基础知识入手,带领读者了解动画的起源与发展历程、本质特征及主要类型,进而探讨了动画艺术的功能与价值,展现了其在文化传播、情感表达等方面的独特作用。在动画品牌传播模式与媒介探讨部分,书中深入分析了动画品牌的塑造与传播策略。

摘要：时间:2024年11月7日地点:北京电影学院怀柔校区A楼614室乔治·史威兹贝尔(Georges Schwizgebel)是瑞士著名的动画导演,因其独特的艺术风格而广为人知。其富有艺术表现力的短片作品在动画领域中独树一帜。在乔治的众多作品中,往往避免使用过多的对话,而是通过流畅的镜头运动、空间转换以及富有表现力的光影效果来传达情绪。其作品的美术风格受到德国表现主义绘画影响,作品中高对比度的光影和长镜头的运用,给人以视觉上的震撼。

摘要：动画作为新媒体对非物质文化遗产的推广有独特优势,兼顾非遗原生特征的保护和推广中的多样性和生动性等审美特征。以中国澳门葡式瓷砖为例,结合动画史中单原色动画制作,运用代表性的色彩深浅各异的蓝,表现中国澳门作为一座临海城市的历史文化特征;用图形动画(MG动画)表现中国澳门这座城市中西交融、兼容并蓄的风格特征。从审美的角度来看,定格动画是凸显物质特征的良好载体,可凸显澳葡瓷砖作为瓷砖的特性;粒子技术作为新兴科技能达成传统风格的新呈现。动画设计表现非遗的关键,在于结合非遗的艺术特征、文化内涵、情感内核、时代脉搏等方面,解构非遗元素。

摘要：2005年以来,动画艺术短片获得极大的发展,动画艺术短片因其具有篇幅小、播放时间短等独特的艺术形式和价值而受到越来越多的人的喜爱。然而近两年随着人们欣赏水平的提升,对动画艺术短片本身的质量(包括主题创意和制作)提出了更高的要求。本文立足于我国动画艺术短片的现在及发展趋势,从满足客户需求的方向,探讨了如何有效提升动画艺术短片的智力,即充分利用新的技术提升动画艺术短片的主体创新。

摘要：近年来，动画和影视热度不断升温，很多高等院校的艺术学科都开设了相关专业。动画产业是21世纪创意产业中最具有希望的核心产业，影视产业也显示出巨大的市场前景。一些模糊的人物形象，一经服饰的点缀，就马上会变得生动鲜活，给人留下深刻难忘的印象。

摘要：中国传统审美思想对中国文学、艺术的影响非常深刻,对于现代动画艺术,这些传统审美思想同样具有重要的意义。本文着重探讨了"天人合一""美善相乐""意象之美"等中国传统审美思想在动画艺术中的应用,并结合经典的动画作品进行分析。

摘要：在数字化进程全面加速的今天,动画艺术与广告行业的结合日益紧密。丰富多彩的动画广告以动画自身特有的艺术性、表达形式与广告内容完美结合,既吸引受众的注意力,又能准确传达信息。文章结合优秀案例,总结动画广告的优势和设计策略,分析消费升级下动画广告设计的趋势:数字技术和传播维度的拓展创新广告表现形式,动画技术赋能中华优秀传统文化创新传承,IP营销模式下动画广告加深品牌文化内涵。

摘要："音画",把表演艺术和造型艺术结合成新的传播。在这里,我们设立"影像动漫"栏目作为沟通造型艺术与表演艺术的中介。而且影视与音乐,现在也是美化大众生活最重要因素之一。

摘要：2007年3月18日，中央电视台央视动画有限公司成立，哪吒、孙悟空、小鲤鱼等动画形象为成立现场营造出一个愉悦的氛围，使人们感受到动画艺术带来的轻松和快乐。央视动画以少儿频道为播出主渠道，同时在CCTV-1、CCTV-7节目中也有播出。少儿频道设置了《动画城》、《动漫世界》、《动画短片》、《动画乐翻天》等栏目，而原《中国动画》栏目由2007年1月1日起改名为《动画梦工厂》，这些栏目播出了大量深受广大少年儿童欢迎的动画节目。

摘要：本文以《机器人总动员》(WALL·E)文本为范例,在身体美学的方法论视野下对动画艺术进行分析。身体美学及其所涉及的身体社会学、医学社会学、身体伦理学等身体理论知识,能为造型设计师和动作设计师提供理论指导和经验支持;身体美学强调从外观身体到感受的身体的连续性过程,即审美的身体意识的获得契机,而这点不仅是《机器人总动员》的核心主题,也是影片具有极高艺术性的充分证明;最后,舒斯特曼的实践身体美学,对优秀原画师的全面培养有着十分重要的意义。