摘要：本文基于传统文化符号蕴藏的艺术特征,分别从造型、色彩及服饰等方面,深入探究了动画角色设计中传统文化符号的有效运用。旨在能够利用传统文化符号的内涵与特点,丰富动画角色设计的灵感及表现形式,深化其作品内涵,促进中国动画的民族化发展。

摘要：动画角色的动作设计是体现角色特征的重要环节。本文分别以男性角色和女性角色为例,分析了角色动作的性别差异和动态差异,指出男性角色动作主要突出阳刚气质,女性角色动作主要突出柔美气质;男性和女性的动态在走姿和跑姿上呈相反态势,这些特征和人类的劳动分工和进化结果有关系。

摘要：动画角色设计是动漫设计与制作专业中的核心课程。由于动漫产业的不断发展,对动漫专业人才产生更高的要求,从而对动漫教育提出挑战。现阶段,由于我国动漫教育发展较快,受各方面因素的影响,部分院校在动漫核心课程建设与教学改革方面比较滞后,忽视学生创新实践能力的培养。本文针对动画角色设计课程教学和人才培养中存在的问题进行分析,力求为动画角色设计教学,探索出更加有效的教学思路和方法。

摘要：我国动画产业发展大都借鉴国外动画产业形式,并没有将本国民族艺术元素融入到动画角色创作中,故而,局限了我国动画产业的发展空间。而民族艺术元素种类繁多,将民族艺术元素融入到动画角色创作中,能够体现动画产业的创新,体现对民族艺术元素的传承,这对我国动画产业的发展具有促进作用。因此,本文着重分析我国动画产业的发展状况,以此论述动画角色与民族艺术元素的关系,并提出动画角色设计中民族艺术元素的传承与创新。

摘要：传统文化是中华民族的瑰宝,传统文化元素和高校动画角色设计课程融合,是高校课程思政建设的必然要求。本文先分析课程内容与教学现状,然后探讨在高校动画角色设计课程中融入传统文化的具体实施策略。一、动画角色设计课程现状动漫是国内近年来的新兴行业,被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。近年来,在政府的大力扶持下,动漫人才培养的规模和数量大幅提高,各高校都在积极推进高等教育综合改革,推动高质量课程开展,提高各专业学生的综合素质和能力。

摘要：文章以动画角色设计为研究视角,以动画的当代性、传统性和本土化之间的转换融合、动画作品对非物质文化的传承策略等问题为研究内容,从"动画角色的视觉化和日常性"和"动画角色对非物质文化的传承"两个方面进行切入,对以非物质文化的传承与创新为课题的动画角色设计课程教学与研究的策略进行探讨。

摘要：中国动画曾因纯粹的模仿和简单的挪用一度迷失方向,探寻并回归自身的语境成为中国动画发展的必经之路。中国文化符号为动画角色设计提供了不竭的话语源。从意象审美范畴入手探讨中国文化符号在动画角色设计中的应用,不仅要注重"象",即外在造型、色彩、服饰等纯视觉方面的显性表达,更要注意"意",即内在的中国哲学思想、思维方法及审美观念等隐性的精神文化内涵,最终达成意与象的契合交融的审美意象构建。

摘要：明代服饰融合了历史传承下各个时代的服饰样式,形成了明代服饰特有的"美"的特点。岭南服饰具有地方特色,是中国传统文化中的瑰宝。将明代的岭南服饰元素与动漫产业有机结合,通过在动画角色设计中的应用,对于表现和保护我们的民族文化也起到了一定的作用,从而更好地展现我国独特的民族文化魅力。

摘要：在动画产业高速发展的现阶段,我国有越来越多的动画创作者开始注重对中国传统文化的挖掘。阐述了动画角色设计中常见的传统文化元素多取材于民族化造型元素和借鉴本土化色彩体系,形成富有中国特色的动画风格;分析了动画角色在文化、经济、美学等方面的传播价值;以近年的两部优秀动画作品《大鱼海棠》和《白蛇:缘起》为例,从传承与创新、传统与现代表达形式、民族化与国际化融合方面,分析探讨动画角色设计应用传统文化元素的要点,以期对动画设计具有一定的参考价值。

摘要：在动画角色设计中融入传统文化元素,不仅能够为角色赋予别具一格的审美观念,还能够进一步丰富其文化底蕴。通过精心结合古典衣饰、图样与哲理,动画人物被塑造得更加生动和逼真,既彰显了古朴之美,又传承了传统文化的深层含义。这种设计理念不仅推广了民族文化,还推动了不同文化间的对话,给动画设计和文化传播带来了新的生机。